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Semblanzas

(Veracruz, Ver., 1983). Es periodista, escritor, investigador y mediador de lectura y maestro en Libros y Literatura Infantil y Juvenil por la Universidad Autónoma de Barcelona. Jurado de premios de literatura nacionales e internacionales, miembro de comités editoriales, profesor en instituciones y universidades de México y el extranjero y colaborador de bibliotecas y proyectos comunitarios de promoción lectora.

Desde 2008 se ha enfocado en la lectura crítica de libros para niños, niñas y jóvenes y publicado reseñas, notas, entrevistas y ensayos en medios impresos y digitales como Reforma, Revista de la Universidad, Este País, Letras Libres, Los Angeles Times y Algarabía Niños; y desde 2014 mantiene un blog de periodismo especializado en literatura infantil y juvenil, Linternas y bosques. Fue miembro del Comité Académico de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, FILIJ y del Comité Editorial del Programa Alas y Raíces; ha sido colaborador de la Biblioteca Vasconcelos, IBBY México, el Instituto Goethe México, la Fundación SM, la Fundación Harp Helú, la Secretaría de Cultura de México y Secretaría de Educación Pública

Ha sido becario de la ONU (2010) y el programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones (2013-2014, 2018-2019); realizado estancias de investigación en la Biblioteca Internacional de la Juventud en Múnich (2017) y el Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil, CEPLI, en Cuenca (2017), y residencias artísticas en el Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca (2018) y en California con la Fundación de Cornelia Funke (2019, 2020). Entre otros reconocimientos ha recibido el Premio Nacional Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2015 y The White Ravens 2017 por su libro El dragón blanco y otros personajes olvidados (FCE, 2016); y el Premio Antonio García Cubas 2019 del INAH al mejor libro y labor editorial, en categoría obra infantil y Los Mejores del Banco del Libro por Jomshuk. Niño y dios maíz (Castillo, 2019).

Ha publicado ocho libros, entre los que se encuentran las antologías La hoguera de bronce. Historias de selvas y ciudades (Secretaría de Cultura, 2017), Renovar el asombro. Un panorama de la poesía infantil y juvenil contemporánea en español (UCLM, 2019) y, próximamente, Cajita de fósforos. Antología de poemas sin rima (Ekaré, 2020). 

Mi nombre es Kupijy Vargas, Kupijy significa flor que asciende en mixe, nací un 26 de octubre de 1998 en Tlahuitoltepec Mixe Oaxaca. Actualmente tengo veinte años y curso el cuarto semestre de la carrera de pedagogía, soy fundadora del proyecto de Bibliotecas Comunitarias en las rancherías de mi pueblo…

… fue hace un año cuando iba en segundo semestre que entró en mí el conflicto de qué estaba generando con mi conocimiento para un bien común, entonces decidí implementar el proyecto a través de mis redes sociales, se juntaron más de cuatro mil libros y con esos se formó el primer espacio, en un futuro esperamos que el proyecto se siga esparciendo y tomando una forma como de espacios de conocimiento y cultura. Me gusta andar en bici, la sierra de Oaxaca, las tardes de lluvia y la literatura latinoamericana.

Es Ana Griott cuando cuenta. Nació en León y su abuela callaba cuentos. Así que pronto aprendió a escuchar el silencio y a querer a los que no tienen voz, a los que no cuentan. Investigando en la tradición oral, fue a dar con la narración oral. Luego, la voz se le llenó de tinta y comenzó a escribir. Ha hecho hablar a un autista, sentarse a oír su conferencia a una princesa y 16 bebés de 6 meses prefirieron escuchar sus cuentos a tomarse el biberón. Ay, si su abuela levantara la cabeza…

(León, 1965) Diplomada en Filología italiana por la Universidad de Salamanca y Licenciada en Filología española por la Universidad Autónoma de Madrid, realizó su doctorado en la Fundación Menéndez Pidal investigando en romancero y lírica tradicional con Diego Catalán Menéndez-Pidal. Folclorista de formación, editora de profesión y narradora de vocación, conjuga sus tres oficios en su último proyecto editorial y vital, Libros de las Malas Compañías. 

Desde hace más de veinte años no calla. Luego, la voz se le llenó de tinta y comenzó a escribir: Cuentos populares del Mediterráneo, Libro de monstruos españoles, Libro de brujas españolas, La asombrosa y verdadera historia de un ratón llamado Pérez, 25 Cuentos populares de miedo, Geografía mágica y Cuentos populares de la Madre Muerte, todos ellos publicados en Ediciones Siruela. A estos siguieron, La mujer esqueleto, Cuentos antiguos de Gran Canaria, El dragón que se comió el sol y otros cuentos de la Baja Casamance, Los cuentos del erizo y otros cuentos de las mujeres del Sáhara, Estación Invierno, Paporco y Los cuentos del conejo y otros cuentos de la gente albina de Mozambique, en la editorial que dirige: Libros de las Malas Compañías. Le han dado algún premio: el Diploma de Honor de la Fundación Dieta Mediterránea (que compartió en 2012 con Michele Obama) y dos veces (2009 y 2019) el premio que concede el Ministerio de Cultura de España al libro mejor editado. En 2018 estuvo entre los candidatos al Premio Nacional de Literatura infantil y juvenil. 

En 2018 ha trabajado en un proyecto del Ayuntamiento de Madrid, Imagina Madrid, resignificando un espacio público con conflictos de uso a través de la escucha y la observación, llamado: “Paraíso (in)habitado”. En 2019 participó en “Perderse por Moratalaz”, una intervención artística que buscaba trazar un recorrido por la historia del barrio de Moratalaz basada en la escucha y el encuentro. 

Mi abuela, desde muy pequeño, me enseñó a escuchar historias; aprendí a leer oráculos a los 8 años, hablar con el viento a los 48 y me honraron con el fuego a los 52. Como curandero del ánimo trabajo con cuentos. Xantolo, Voladores de Papantla, Rabinal Achí, entre muchas, son memorias que me guían.

Especializado en público infantil y público vulnerado por desastres naturales y/o provocados. Autor del manual para trabajo artístico en hospitales “Cuentero Curandero” y coautor de manual de primeros auxilios emocionales en situación de emergencia “Cultura que cura”.

Taller Oralidad y tradición como pedagogía popular.

Aquí el cosmos era máximo valor, los conquistadores querían oro. Los conquistados usaron inteligencia y audacia para guardar su conocimiento. Textos y métodos que permanecen intactos a la vista de todos; quién quiera los puede leer.

Reconozco la vida como bello eslabón en el movimiento planetario. Aspiro a ser parte del orden trabajando desde el caos. Soy mestizo cultural, comparto lo que alguien compartió y leeremos el pasado en el presente.

(Hidalgo, 1993) Mediadora de lectura y tallerista. Enlace de Islas de la Lectura del Sistema Universitario de Lectura, Universo de Letras. Locutora del podcast “Con Puntos suspensivos” de la biblioteca IBBY México.

Estudió la carrera de Lengua y Literatura Modernas Inglesas en la facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha impartido talleres de fomento a la lectura en distintos recintos culturales y ferias del libro: La Fiesta del Libro y la Rosa, la Feria Internacional del Libro Universitario (FILUNI), la Feria Internacional de Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) y la Feria Internacional de Libro de Guadalajara (FIL Guadalajara).

Taller Tarot Literario.

En este taller nos aproximaremos al pensamiento mágico y su representación en el Tarot a partir de la revisión de diversos textos literarios que lo retoman como una fuente de ficción; de esta manera proponemos explorar la posibilidad de nuevas narrativas a partir de una tirada de Tarot literario donde los participantes crearán sus propias historias.

Escritora, investigadora y profesora colombiana. Se ha dedicado a la investigación en los temas de la promoción de lectura y de la literatura infantil y juvenil. Tiene más de treinta libros publicados en diversos géneros. 

Ha escrito varias obras de ficción dirigidas a niños y jóvenes, algunas antologías de cuento y poesía y varias biografías. 

Profesora en los cursos virtuales sobre Literatura infantil y juvenil del Instituto Emilia de Brasil y en el Diplomado Esferas Culturales, Conarte. Monterrey, México.

Dirige el Consultorio Lector, programa de atención personalizada en lectura, escritura y literatura.

 

Es escritora, editora, bailarina y encuadernadora. Ha participado en varias antologías. Es autora junto con Javier Elizondo del libro juvenil Más allá del árbol del gesto, Planeta, 2020.

Sus libros son los volúmenes de cuentos Tu ropa en mi armario (Jus, 2010), La sonámbula (Almadía, 2013) y Jaulas vacías (Almadía, 2019); la novela que recibió la mención de honor en el Premio Primera Novela Juan Rulfo Tras las huellas de mi olvido (ALmadía, 2010) y la novela Lobo (Almadía, 2017).

Es editora y encuadernadora del Taller Editorial Cáspita y conduce el programa de radio “Bella Dama sin piedad” en la estación por Internet Cáspita Radio Experimental.

Promotora de lectura, investigadora autodidacta, formadora de docentes y mediadores en temas relacionados con las prácticas de lenguaje y el acceso a materiales de lectura y mecanismos de interpretación. Actualmente se desempeña como docente y consultora independiente.

Se formó en el campo de la asesoría desde los programas Rincones de Lectura y Salas de Lectura. Ha compartido numerosos espacios de formación con docentes, bibliotecarios y agentes culturales en México y América Latina.

Tuvo a cargo la Subdirección de Bibliotecas Escolares del Programa Nacional de Lectura y coordinó los Servicios Educativos en la Biblioteca Vasconcelos. Colabora con editoriales especializadas en publicar para niños y niñas.

Desde diversas iniciativas sociales y gubernamentales impulsa espacios y acciones en favor del acceso a la cultura escrita en México y América Latina. Confía en las bibliotecas escolares, comunitarias y públicas como espacios de transformación social. Su trabajo cotidiano incluye muchos momentos para explorar en grupo recursos como la lectura en voz alta, la oralidad, la escritura personal, los libros para niños y la gestión participativa.

(Río de Janeiro, Brasil). Cursó estudios de filosofía y se especializó en literatura infantil por la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en fomento de la lectura y el libro. Promotora de políticas públicas, diseño y difusión de programas de lectura. Imparte la cátedra UNESCO de Lectura en Brasil.

Cuenta con una maestría en lingüística, un doctorado en literatura brasileña y un posdoctorado en literatura universal. Especialista en fomento a la lectura y el libro. Profesora asociada de la Pontificia Univesidad Católica de Río de Janeiro, profesora invitada en varias universidades brasileñas y extranjeras, con amplia experiencia en el campo de la educación, administración cultural, trabajando principalmente en la formación de lectores con una perspectiva interdisciplinar.

(Ciudad de México, 1995). Mediadora de lectura y gestora intercultural. Ha colaborado como tallerista en el Sistema Universitario de Lectura Universo de Letras y como bibliotecaria y mediadora de lectura en la biblioteca BS IBBY México. Locutora del podcast “Con Puntos suspensivos” de la biblioteca IBBY México.

Estudió la Licenciatura en Desarrollo y Gestión Interculturales de la UNAM en la Facultad de Filosofía y Letras. Realizó su servicio social en el Sistema Universitario de Lectura Universo de Letras, donde se formó como mediadora de lectura; posteriormente colaboró de manera profesional en dicho programa. Ha impartido talleres en la FILIJ 2018, la Fiesta del Libro y la Rosa y en el Festival de Ciencia y Arte “El Aleph”, entre otros.

Colaboró como bibliotecaria y mediadora de lectura en la Biblioteca BS-IBBY México. Actualmente es creadora de contenido para actividades virtuales en el Sistema Universitario de Lectura Universo de Letras.

Taller Tarot Literario.

En este taller nos aproximaremos al pensamiento mágico y su representación en el Tarot a partir de la revisión de diversos textos literarios que lo retoman como una fuente de ficción; de esta manera proponemos explorar la posibilidad de nuevas narrativas a partir de una tirada de Tarot literario donde los participantes crearán sus propias historias.

(Ciudad de México, 1961) Es director del Museo Universitario del Chopo de la UNAM y miembro de la Association of Art Museum Directors.

De 2005 a 2012 dirigió la Casa del Lago Juan José Arreola (UNAM), revitalizándola como centro de cultura contemporánea. Fue fundador del Festival Internacional de Poesía en Voz Alta (2005) y del festival internacional Radical Mestizo de la Ciudad de México (2001). Maestro en Historia del Arte por la FFyL UNAM y licenciado en Historia por la ENAH. Es profesor de asignatura de Sociología de la Música en la FCPyS UNAM desde 2017 a la fecha. Fue coordinador académico del diplomado Experimentación y disenso: culturas subterráneas y heterodoxas en México, en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. 

Es autor de Rock Mexicano: Sonidos de la calle (1992). Ha colaborado en diversos diarios y revistas, entre otros La Jornada, la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de México. De 1985 a septiembre 2003 fue baterista fundador del grupo de rock mexicano Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.

(Acapulco, 1971) Escritor, autor de cinco libros de poemas, novelas, cuentos y crónica histórica y relatos sin ficción. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y vocalista de Los Tigres de Borges.

Entre sus libros podemos mencionar El nombre de esta casa (1999), La resistencia (2003), Kubla Khan (2005), Pastilla camaleón (2009) y Álbum Iscariote (2013); de las novelas Un mundo infiel (2004) y Canción de tumba (2011); de los libros de cuentos Cocaína (manual del usuario) (2006) y Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino (2017); de la crónica histórica La casa del dolor ajeno (2015); y de la colección de relatos sin ficción Ahora imagino cosas (2019). 

Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen, la Presea Manuel Acuña, el Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola, el Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez, el Premio Jaén de Novela y el Premio Iberoamericano de novela Elena Poniatowska. Algunos de sus libros están traducidos al inglés, francés, portugués, italiano y alemán. 

Promotora de cultura infantil desde hace 40 años, especialista en el derecho a participar de niñas, niños y adolescentes. Autora de diversos libros, guías y artículos referentes a la participación infantil y juvenil. Fundadora y directora de La Jugarreta Espacios de participación AC. 

Desde 1997 vive en Tepoztlán, en donde en el año 2000 fundó La Jugarreta Espacios de Participación AC. A través de esta organización promueve el derecho a participar de niñas, niños y adolescentes, abriendo espacios de convivencia y diálogo en comunidades y dando asesoría y capacitación a múltiples instituciones y promotores culturales y comunitarios. Es autora de diversos libros, guías y artículos referentes a la participación infantil y juvenil.

Nació y vive en el Chaco, en el Norte de Argentina, donde fundó y preside una Fundación dedicada al fomento de la lectura. Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Poitiers (Francias, 2007) y también por la Universidad del Norte (Paraguay), y en su país por las Universidades Nacionales de Formosa y de Misiones. 
Su novela Luna caliente, traducida a 29 idiomas, y su ensayo El género Negro, son clásicos latinoamericanos. En 1993 recibió el Premio Rómulo Gallegos por su novela Santo Oficio de la Memoria y posteriormente otros premios en Italia, México, España y Chile. Es autor de una docena de novelas y libros de cuentos, y su obra literaria es leída y estudiada en decenas de universidades de las Américas, Europa y Asia. Es también un reconocido autor de Literatura Infantil y Juvenil; cineasta (dirigió dos largometrajes) y como académico enseñó Literatura y Periodismo en la Universidad Iberoamericana (México), University of Virginia (Estados Unidos) y en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina).

(Oaxaca, 1992) Poeta mexicana, promotora cultural y tallerista.  Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas del 2015 al 2017 en el área de poesía. Autora de tres poemarios bilingües en mixteco y español.

Ha participado en distintos recitales, talleres y festivales tanto en México, India, Colombia, Estados Unidos, Guatemala, España y Puerto Rico. Premio Cenzontle 2017, Premio Nacional de la Juventud 2018, Premio Ciudad de México 2019, Premio Antonio García Cubas 2020, Mención Honorífica por Tikuxi Kaa/ El Tren y Premio CaSa de Literatura para Niños 2020. Desde 2018 es miembro de Latin American Studies Association (LASA). Autora de los poemarios Ñu´ú Vixo /Tierra mojada, Pluralia Ediciones, 2018, Tikuxi Kaa/El Tren, Almadia, 2019 e Isu ichi / El camino del venado, UNAM, 2020. Su obra ha sido traducida al árabe, inglés, francés, bengalí, hindi y catalán.      

Sociólogo por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y maestro en educación por la Pontificia Universidad Católica de Rio de Janeiro (PUC-Río) y candidato a doctor en investigación educativa por la Universidad Federal Fluminense (UFF) de Río de Janeiro. Trabaja en torno al libro y la lectura a través de temas tales como: formación de lectores y ciudadanos, bibliotecas escolares, políticas públicas de lectura y acompañamiento pedagógico a centros educativos

Destaca su participación en la Gerencia de Obras para niños y Jóvenes del FCE, en la coordinación nacional del Programa Nacional de Lectura para la educación básica de la Secretaría de Educación Pública, en la coordinación del Instituto para el Desarrollo y la Innovación Educativa de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), en la Cátedra UNESCO de Leitura PUC- Rio, en el diseño de cursos para el  Centro Regional para la Promoción del Libro y la Lectura en América Latina y el Caribe (CERLAC)  y para el Programa Universo de Letras de la UNAM.  Ha participado en diversas investigaciones sobre políticas y prácticas de lectura en México para la UNESCO, la SEP, el CONACULATA, e IBBY México.

Ha publicado los libros para niños y jóvenes: La república y otras formas de gobierno, ¿Qué es el poder? y Mi voz en la democracia, con IBBY México/Senado de la República; Bibliotecas escolares: un diagnóstico desde la comunidad, Manual de acompañamiento para la instalación de bibliotecas escolares; La biblioteca escolar que necesitamos para apoyar el proyecto escolar publicados por la SEP/FSM; Biblioteca e ações de leitura, Da la biblioteca escolar à la sala de aula, publicados por el iiler/Cátedra UNESCO de Leitura PUC- Rio y colaboró en Bibliotecas y Escuelas Océano Travesía.

(Ciudad de México, 1980). Palabrera (editora, traductora y lingüista). Fundadora de Gato Negro y Taller de producción editorial. Actualmente explora la diversidad lingüística desde hormiguero, proyecto a veces editorial, a veces artístico. 

Desde 2007 ha sido socia fundadora de proyectos editoriales, cooperativas de producción, distribución y análisis de procesos editoriales. Forma parte del Círculo de Traductores de México. De su trabajo con lenguas no hegemónicas cabe destacar la promoción de la traducción de historietas al p´urhépecha de Santa Fe, al chatino de Quiahije y al Hñäñhú del Mezquital.

Fotógrafo Andrés Villalobos Cuevas

(Ayutla Mixe, 1981) Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas y cursó la maestría en Lingüística en la UNAM. Sus lenguas de trabajo son ayuujk (mixe), español e inglés. Ha colaborado en diversos proyectos sobre divulgación de la diversidad lingüística, desarrollo de contenidos gramaticales para materiales educativos en lenguas indígenas y proyectos de documentación y atención a lenguas en riesgo de desaparición. 

Forma parte del COLMIX. Ha realizado proyectos que atienden a las necesidades de los hablantes cuya lengua corre el riesgo de desaparecer.

Desde 2011 es colaboradora de la revista Este País y autora del blog Ayuujk.

Nació en Buenos Aires, Argentina. Es maestro y desde hace más de treinta años trabaja en varios países de América Latina proponiendo nuevas formas de acercamiento a la cultura escrita. En México ha trabajado con maestros tzotziles, tzeltales, choles, zoques, yaquis, rarámuris, mixtecos y zapotecos entre otros. Colaboró desde la Secretaría de Educación Pública de México con el proyecto Podemos leer y escribir coordinado por Cerlalc Unesco. Participó en programas Programas de Lectura de México y Argentina.

Su interés principal ha sido siempre escuchar y ayudar a otros a que escuchen y se expresen de manera oral y escrita. En talleres realizados en muy diferentes ambientes sociales y culturales propone caminos para la conversación, la narración, la lectura en voz alta y la escritura libre de riesgo, esto es, la que todos los seres humanos tiene derecho a ejercer sin temor a los errores o a las limitaciones que puedan evidenciarse en su ejercicio.

 

Ha compartido espacios de lectura y de escritura con maestros, bibliotecarios, promotores culturales y todo tipo de personas interesadas en el fortalecimiento de la cultura escrita en Cuba, República Dominicana, todos los países centroamericanos, Panamá, Paraguay y Chile, pero en México y Argentina es donde ha podido intercambiar la mayor cantidad de experiencias y proponer ideas para que el derecho a leer y escribir sea una realidad para quienes no se sienten partícipes del mundo de la palabra escrita.

Ha publicado en México y Argentina diversas obras dirigidas a alentar el derecho a la escritura. Las que han tenido más difusión son: Acto Seguido, ¿Quién es que anda ahí?, Cuchillito de Palo, Al centro del Aula, Escuchar para comprender, Punto de Partida y Rumbo a la Lectura.

Programa

Directorio

Bibliografía

Sábado 14 de noviembre. de 12:00 a 13:30 horas,
Teatro infantil con charla previa

Míralo en vivo a través de Facebook Universo de Letras UNAM

PonerComopartedelProgramaCARTELFAMILIAS-MONSTRUOSAS

Semblanzas

Alexandra Haas | Licenciada en Derecho por la Universidad Iberoamericana, obtuvo el grado de maestra en Derecho por la Universidad de Nueva York. 

Actualmente es titular de la Unidad de Género e Inclusión de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM e investigadora invitada en el Centro de Investigación y Docencia Económicas.

Fue Presidenta del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación por un periodo de cuatro años y previo a ello, encabezó el área de asuntos políticos de la Embajada de México en Washington DC. Desde organismos internacionales, instituciones gubernamentales y organizaciones sociales en México, Estados Unidos, Guatemala y Argentina, ha participado en la construcción e instrumentación de iniciativas legislativas y de política pública con perspectiva de derechos humanos.

Es autora de ensayos y artículos y ha impartido clases en distintas universidades.

Anel Pérez | Historiadora por la UIA, Maestra en Historia de México por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Egresada del diplomado en Promoción de la lectura de IBBY México, así como del diplomado de especialización en gestión cultural por el ITAM/ILM.

Actualmente dirige la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura de la UNAM. Fue Secretaría Técnica de Vinculación en la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM por cinco años, desde donde desarrolló proyectos de enlace con la comunidad universitaria, así como programas de divulgación del arte y la cultura. Generó programas académicos y de formación como las cátedras extraordinarias, y el Programa Universitario de Fomento a la Lectura “Universo de Letras”, dedicado a la difusión de la cultura escrita entre universitarios.  

Académica del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Ha dedicado parte de su trabajo como docente a temas que versan alrededor de la historia y la teoría de la literatura infantil. Docente en el Colegio de Letras de la FFyL UNAM. Fundó el primer programa académico de la UNAM dedicado específicamente a la promoción a la lectura, con el Diplomado “La literatura infantil y juvenil: una puerta a la lectura que se ha impartido desde el instituto de Investigaciones Filológicas, la Fundación Harp Helú, la UNACH, la UABJO.  Ha participado en el diseño, programación y desarrollo de proyectos de promoción de lectura en varias instancias, ha sido jurado de premios internacionales de literatura infantil y juvenil.

Es autora de La casa de Rosario y Pintura de los reinos, una guía familiar, libros de historia y arte para niños.

Áurea Esquivel Flores | (CDMX, 1987) Especialista en narrativas gráficas.

Maestra en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana, con especialidad en narrativas gráficas específicamente cómic americano y manga, con enfoque sobre género e hiperviolencia. Es responsable de la Biblioteca Alaíde Foppa de la Unidad de Vinculación Artística del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM.

Brigitte Baptiste | (Colombia) Bióloga. 

Fue directora del Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander Von Humboldt ​ y actualmente se desempeña como rectora de la Universidad EAN.​

Claudia de la Garza | Historiadora del arte y doctora en ciencias sociales, con especialidad en estudios de género.
Docente e investigadora, estudia temas dentro de los campos de la moda, el arte contemporáneo y el feminismo; especialmente, se ha interesado por los efectos de la ropa para crear identidades y transformar nuestro cuerpo en un lugar de disidencia. Escribe ensayo y ha encontrado en la curaduría y la museología crítica una plataforma de enunciación, a través del desarrollo de numerosas exposiciones con temáticas sociales, a nivel nacional e internacional. Actualmente es coordinadora del museo más joven de nuestra Universidad, el Museo UNAM Hoy que forma parte del Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación, IISUE-UNAM.

Darinka Olmedo | Actriz mexicana nacida en la Ciudad de México en 1990. 

Licenciada de la Escuela Nacional de Arte Teatral 2010-2014. Perteneció a las compañías: Carro de Comedias de la UNAM, Perro Teatro y MILIX, compañía de teatro infantil, donde se desarrolló como Actriz-Titiritera. Impartió clases de actuación para No actores, en el Centro de Estudios de Historia de México Grupo CARSO. Se ha presentado en teatros como: Teatro de las Artes, Sergio Magaña, Orientación, Foro Sor Juana Inés de la Cruz y en el FOYER del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Recientemente participó en la propuesta escénica de unipersonales: Fuegos y Viñetas Brechtianas, bajo la dirección de Gilberto Guerrero.

Diego Falconí | (Quito, Ecuador) Abogado, docente e investigador

Es abogado con enfoque en derechos humanos (Universidad San Francisco de Quito) y licenciado en humanidades (Universidad San Francisco de Quito). Es también doctor con mención europea en teoría de la literatura y literatura comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona. 

Profesor asociado del área de Letras de la Universitat Autònoma de Barcelona y profesor e investigador del Colegio de Jurisprudencia la Universidad San Francisco de Quito. Es director editorial de la Iuris Dictio. Revista de Derecho y co-director del grupo Intertextos entre el derecho y la literatura.Sus líneas de investigación giran en torno al comparatismo y análisis literario, el derecho y la normatividad, los estudios gays, lésbicos y queer, las teorías pos/decoloniales y los estudios andinos, áreas donde cuenta con varias publicaciones individuales y en co-autoría.  Es premio Casa de las Américas 2016 en categoría de ensayo. Ha coeditado los volúmenes A body that could never rest (2008), El cuerpo del significante (2011), Resentir lo queer en América Latina (2014), entre otros

Eréndira Derbez | Historiadora del arte con estudios enfocados en temas de género, arte mexicano y política.

Egresada de la licenciatura y la maestría en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana. Ha publicado trabajos periodísticos en medios de comunicación y artículos académicos arbitrados en revistas nacionales e internacionales. Fue compilada en el libro Estamos de pie (Planeta, 2017). Su libro No son micro. Machismos cotidianos, co escrito con Claudia de la Garza, fue publicado por Grijalbo en 2020.

Francia Castañeda | Actriz, directora y gestora cultural. 

Ha participado en numerosas puestas en escena desde su egreso de la ENAT en el 2004, entre las que destacan: El Beso y Reincidentes, dirigidas por Alonso Ruizpalacios; Los equilibristas, dirección de Damián Cervantes; Algo en Fuenteovejuna, bajo la dirección de Fernando Bonilla, Manada, dirigida por Luis Eduardo Yee, y Finjamos que soy feliz bajo la dirección de Guillermo Heras, entre otras. Es cofundadora de la compañía Teatro Entre 2, de la cual es codirectora y gestora desde el 2010.

Gastón Rosa | Comunicador y escritor (Uruguay) que genera contenidos a favor de la diversidad infantil.Director creativo, integró las principales agencias de publicidad de Uruguay. En 2017 comienza INCLUSO, proyecto en el que se propone generar contenidos a favor de la diversidad infantil.

Lanza en Uruguay el cuento Zapatos cambiados, una historia que tiene como protagonista a un niño con síndrome de Down, con la idea de que ese no sea el eje de la historia. El cuento invita a ponerse en el lugar del otro, a entender.

En 2018, junto al debate por la Ley Integral Trans (UY) y la Ley de Género (CL) lanza La niña que no veían, el primer cuento de infancia trans de Latinoamérica. Presentado en CCE Montevideo, Tolerancia en México junto a importantes activistas y referentes locales de la comunidad trans.

Germán Paley | (Buenos Aires, 1978) Museólogo Social, Arteducador, Traductor, Agitador Cultural.

En 2016, crea el Área de Comunidades del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y a través de “El Museo Humano” desarrolla programas de participación para, con y por Personas Mayores, Personas con discapacidad o con problemáticas de Salud Mental y poblaciones vulneradas. Desde 2019, reside en Ciudad de México donde genera y colabora en proyectos pedagógicos alrededor de la dimensión Museo y la gestión cultural inclusiva en clave comunitaria. Ha desarrollado acciones con el MUAC, Museo Tamayo, MUNAL Programa de Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura, Museo UNAM Hoy, entre otras instituciones. En 2020, se suma al Colectivo Niñeces Presentes para dinamizar proyectos que potencien las voces y miradas de las infancias desde una perspectiva de derechos y hacia una incidencia transformadora presente y futura.

Gina Jaramillo | México, 1982 Promotora y gestora cultural

Desde hace más de 20 años, ha trabajado intensamente en la amplificación de la cultura en México, en campos como: arte contemporáneo, literatura,  e infancias libres, principalmente. Ha colaborado en diversas instituciones públicas y privadas entre ellos: Museo Tamayo, Museo del Chopo, Museo Jumex, MUTEK.MX, entre otras, desde hace más de cuatro años es colaboradora en W radio e Ibero 909. En 2017 lanzó  la librería infantil Orion Kids, espacio dedicado a la promoción de la lectura desde la primera infancia. 

Historiadora del Arte de formación, actualmente es Directora de la Revista Chilango, En 2020 fundó el Colectivo Niñeces Presentes dedicado a proyectos que potencien las voces y miradas de las infancias desde una perspectiva de derechos y hacía una incidencia transformadora presente y futura. 

Jacobo Dayán | Investigador, especialista en temas de Derechos Humanos

Es especialista en Derecho Penal Internacional, Justicia Transicional y Derechos Humanos. Coordinador académico de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las artes de la UNAM. Profesor en la Universidad Iberoamericana. Investigador de eventos de macro criminalidad en México en el Seminario sobre Violencia y Paz de El Colegio de México.

Javier Malpica | Escritor 

Ha escrito diversos dramas (varios de ellos premiados), la mayor parte han sido llevados a escena. Destacan: Papá está en la Atlántida e IRA. Ha incursionado en narrativa infantil (también algunos de sus textos han sido premiados), como La travesía imposible y Para Nina. Su trabajo se caracteriza por una fuerte preocupación social y por abordar personajes en situaciones vulnerables.

Juan Martín Pérez García | Psicólogo egresado de la FES Zaragoza UNAM. Defensor de Derechos Humanos, especialmente de derechos de la infancia y poblaciones callejeras.

Actualmente es el Director Ejecutivo de la Red por los derechos de la infancia en México, REDIM, cargo en el que se encuentra desde 2010. En 2017 asumió la Coordinación Regional del #TejiendoRedesInfancia, proyecto que busca contribuir al fortalecimiento de una plataforma de defensa y promoción de los derechos de niñas, niños y adolescentes en América Latina y el Caribe. Es uno de los ocho integrantes representantes de la Sociedad Civil en el Sistema Nacional de Protección Integral de Niñas, Niños y Adolescentes (SIPINNA).
De 2015 al 2019 fue Secretario Ejecutivo de la Red latinoamericana y caribeña por la defensa de los derechos de niñas, niños y adolescentes, REDLAMYC. En 1994 fue fundador de El Caracol A.C., una organización de la sociedad civil especializada en la promoción y defensa de derechos humanos de las poblaciones callejeras. Diseñó y coordinó la estrategia de incidencia política de la REDIM para obtener el Sistema Nacional de Protección Integral. Es uno de los rostros visibles de la REDIM en la construcción de la Ley General de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes y de 10xInfancia-Mx, iniciativa estratégica a favor de los derechos de la infancia y la adolescencia.
Cuenta con una extensa experiencia en el defensa de los derechos humanos, especialmente, derechos de la infancia y de las poblaciones callejeras. Ha sido formador y conferencista internacional sobre derechos humanos en distintos espacios. También ha publicado diversos libros, revistas y periódicos en México, Perú, España y Francia. Ha participado como integrante de varios órganos consultivos de la administración pública a nivel federal y estatal: Consejo Nacional Ciudadano del Sistema Nacional de Búsqueda de Personas (2018- 2021), integrante de la Asamblea Consultiva COPRED-DF (2012-2018), Asamblea Consultiva y Junta de Gobierno del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED) en el periodo de 2010-2016 y en el Consejo Consultivo de UNICEF México (2012 a 2017), entre otros.

Julia Antivilo | Historiadora y performancera feminista (Huasco, Chile, 1974).

Su último libro es Entre lo sagrado y lo profano se tejen rebeldías. Arte feminista Latinoamericano. Como artivista feminista ha sido parte de colectivos en Chile y México. Fundó el Laboratorio Curatorial Feminista en México y Chile. Dirige la Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género de la UNAM. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores.

Leticia Bonifaz Alonso | Catedrática, Licenciada y Doctora en Derecho por la UNAM

Fue becaria del gobierno de Italia para realizar una investigación posdoctoral en la Universidad de Bologna.

Se ha desempeñado en distintos cargos, entre ellos como Directora de la Escuela Judicial del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, como Consejera Jurídica y de Servicios Legales del Gobierno del Distrito Federal, Directora de la División de Estudios Jurídicos del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), y Directora General de Derechos Humanos en la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Se destaca su continua participación en foros tanto en México como en el extranjero con temas sobre equidad de género, técnica legislativa, derechos humanos y procuración de justicia, democracia, globalización, grupos indígenas y derecho alternativo.

Ha publicado trabajos científicos en diferentes países y artículos de opinión en el periódico “El Universal”.

Lia García (La Novia Sirena) | Pedagoga, poeta y artista visual. 

Defensora de los DDHH de las personas trans*. Sus proyectos artísticos y poéticos se han centrado en construir puentes afectivos entre la experiencia trans* y el espacio público por medio de afectos, narración oral y mediación lectora. Es coordinadora del Eslam Cuir, Red de Juventudes Trans México y Archiva Trans*Marikita de literatura infantil y juvenil junto a Canu Roldán.

María de los Ángeles “Chiqui” González | (Rosario, Argentina; 1948) Docente, dramaturga y gestora cultural 

Abogada especialista en Derecho de Familia y Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Aberdeen por su aporte a la educación y los derechos humanos.

En la actualidad es Asesora de Infancias en el Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires.

Fue Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe años 2007/2019. Asesora del Consejo Federal de Cultura años 2007/2019.

Creadora del Tríptico de la Infancia de Rosario  y Tríptico de la Imaginación de Santa Fe;  y múltiples programas culturales poéticos que recorren el territorio provincial y nacional.

Conferencista Nacional e Internacional de Congresos y Encuentros públicos y privados.

María Esther Pérez Feria | Narradora, docente y especialista en LIJ

Habitante del mundo de palabras en el que siempre se sabe acompañada. Lectora de textos y discursos diversos: de la poesía barroca a las envolturas de los caramelos y los grafitis. Caminante de senderos que cruzan la producción de libros para la escuela, el estudio de la literatura, las prácticas lectoras y las Prácticas Narrativas. Aprendiz eterna de otros caminantes. Se interesa por la Literatura legitimada con mayúscula y las literaturas en rebeldía con minúscula, los libros para niños, las tradiciones orales y populares… Facilita cursos, talleres y acompañamiento sobre: construcción de comunidades lectoras; lectura y la escritura como experiencias formativas, estéticas, participativas y sanadoras; cultura comunitaria, cultura de paz; poesía e infancia… Escribe por necesidad o divertimento. Dedica horas a contemplar el mundo, tratando de comprenderlo, y abrazando la utopía de transformarlo.

Mónica Brozon | Ciudad de México. Narradora, escritora y guinista de cine y radio

Ha publicado sus obras en las casas editoriales más importantes de México. Recibió el premio Barco de Vapor en 1996 y en 2001. El A la orilla del viento en 1997; el Nacional Juan de la Cabada en 2007 y el Gran Angular en 2008. 

Sus narraciones se caracterizan por un estilo desparpajado y humorístico con el que trata una gran variedad de temas del interés de niños y jóvenes. Con más de 30 títulos, es una de las autoras más representativas de la LIJ en México.

Monique Zepeda Sein | Ponente, tallerista, capacitadora, escritora y terapeuta.

Con especialidad en en niños, adolescentes y adultos, en temas de equidad de género, prevención de violencia, desarrollo. Promotora de la lectura en distintos medios. Certified Kiva Trainer, programa antibullying finlandes. Licenciada en Pedagogía por la UNAM, Maestría en Psicología Infantil por la UAEM y pasante en la maestría en Literatura del Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos.

Participó en el Hospital de Día de Bonneuil, París, bajo la dirección de la Dra. Maud Mannoni, Centro especializado en tratamiento a casos de psicosis infantil. En UNICEF fue brigadista en el proyecto de reubicación de damnificados del temblor de 1985 en México. Ha elaborado materiales sobre desarrollo psicosocial e intervención en crisis. Trabajó en las embajadas de México en Francia y España.

Ha publicado Un corazón lleno de suerte (Editorial Diana), Marita no sabe dibujar (FCE), Tigre callado escribe poesía (Editorial El Naranjo, 2007), Kassunguilà (2008), Instrucciones para jugar. Compilación de poesía para la primera infancia (Editorial Castillo, 2015), La improbable pero verdadera historia de Mundo (Editorial Planeta, 2019), entre otros.

Sus publicaciones han sido parte de exposiciones en el Museo del Papalote de la Ciudad de México, el Museo El Globo en Guadalajara y el Centro Cultural Bella Época en la CDMX. El video www.nosotros19s.org, sobre la solidaridad y furerza que nos habita en el contexto del temblor del 19 de septiembre, fue seleccionado  en el Gold Movie Award como Best animation.

Nadia López García | (Oaxaca, 1992) Poeta, promotora cultural y tallerista mixteca.

Ha colaborado con instituciones como Ibby México, Fundación SM, Alas y Raíces, SIPINNA, CONAFE, DIF,  entre otros. Ha participado impartiendo talleres y en festivales tanto en México, India, Estados Unidos, Colombia, Guatemala, Puerto Rico, entre otros., sus líneas de trabajo e investigación se centran en infancias y juventudes, migración, pueblos indígenas y afrodescendientes. Premio Cenzontle 2017, Premio Nacional de la Juventud 2018 y  Premio Juventud Ciudad de México 2019 por su trabajo con infancias y juventudes indígenas urbanas migrantes. Mención honorífica en el Premio Antonio García Cubas 2020, en la categoría de “Libro Infantil” por el libro Tikuxi Kaa/ El Tren que aborda el tema de la migración con niñas y niños.

Ricardo Bucio | Licenciado en Ciencias Políticas y Administración Pública por la Universidad Iberoamericana (UIA) y diplomado en Nueva Gerencia Pública, Gestión Pública y Desarrollo Social, por la Universidad de Chicago y la UIA. 

Desde octubre de 2015 es Secretario Ejecutivo del Sistema Nacional de Protección Integral de Niñas, Niños y Adolescentes. 

Fue Presidente del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación de 2009 al 2015. Entre otros cargos públicos, fue Director General Adjunto del Instituto Nacional de Desarrollo Social, Secretario Técnico de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal.

Forma parte del Consejo del Instituto Interamericano del Niño, la Niña y Adolescentes de la OEA; representó a México en la Comisión Europea contra el Racismo y la Intolerancia del Consejo de Europa, presidió la Red Iberoamericana de Organismos y Organizaciones contra la Discriminación y ha sido especialista invitado de diversos organismos internacionales.

Se ha especializado en materia de políticas públicas, inclusión y derechos humanos y grupos en situación de vulnerabilidad. Durante más de 35 años ha colaborado con organizaciones de la sociedad civil.

Ha sido miembro de espacios institucionales de toma de decisiones en materias de violencia de género, prevención y control del SIDA, derechos de las personas con discapacidad, política migratoria, entre otros.

Sandra Lorenzano | (Argentina) Ensayista, narradora, editora y crítica literaria. Doctora en Letras por la UNAM

Se especializa en Arte y Literatura Latinoamericanos ha publicado numerosos artículos en diversos libros y revistas de circulación nacional e internacional. Ha sido profesora de la FFyL de la UNAM y ha dado cursos, lecturas y conferencias en universidades tanto de México como del extranjero. Se ha desempeñado como Vicerrectora Académica de la Universidad del Claustro de Sor Juana; directora de la colección Primero Sueño de narrativa latinoamericana de Editorial Alfaguara, y editora de Prolija memoria. Revista de cultura Virreinal (UCSJ-UNAM).Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y del Comité de Literatura del Fondo de Cultura Económica. Mención Especial en el Premio Nacional de Ensayo Literario José Revueltas 1999 por Escrituras de sobrevivencia. Narrativa argentina y dictadura.

Siobhan Guerrero | Biologa, maestra y doctora en Filosofía de la Ciencia

Actualmente es Investigadora Titular en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades. Asimismo, es parte del Consejo Consultivo de la Rectoría General de la UAM, integrante del Comité editorial de la revista “Debate Feminista” y de la Asamblea del Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir

Sofía Sylwin | Actriz y cantante mexicana/polaca egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. 

Desde 2012 ha participado en más de veinte puestas en escena, entre ellas: El amor de las Luciérnagas, escrita y dirigida por Alejandro Ricaño, obra con la que ha viajado a Festivales en Colombia, España, Gran Bretaña y al interior de la República Mexicana; Wenses y Lala, escrita y dirigida por Adrián Vázquez; El Difícil Problema de Tom Stoppard, dirigida por Sandra Félix; Handel, obra de su gestión y producción basada en una investigación rigurosa sobre la trata de personas en México, y La Maté por un Pañuelo, versión de “Otelo” de Shakespeare, dirigida por Adrea Salmerón. Trabajó en proyectos de teatro para niños como Historias mínimas de niños máximos, dirigida por Gabriela Pérez Negrete y Si no lo cuentas tu, ¿quién lo sabrá? de Berta Hiriart, dirigida por Ewa Piotrowska (Festival Korczak, Polonia 2014). En cine ha realizado varios cortometrajes y largometrajes, entre ellos la película “Traición” del Mtro. Ignacio Ortiz Cruz y “Crescendo” (Silver Student Academy Award Winner 2020) de Percival Argüero. También colaboró recientemente con la banda Triciclo Circus Band en su último álbum “Ojos”.

Tania Morales | Abogada e historiadora del arteDesde 2017 dirige la Asociación por las Infancias Transgénero, organización que brinda orientación a familiares de Infancias y Adolescencias con identidades de género no normativas (trans).Su trabajo con Instituciones Públicas se ha enfocado en trazar estrategias para la exigibilidad de derechos como el derecho a la identidad y a la educación sin discriminación.

Fotógrafo: Fausto Rasero

Voces TransParentes | Colectivo de narradoras orales

Programa de narración oral del Foro Internacional de Narración Oral (FINO) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), encaminado al colectivo LGBTTTIQ+ como un ejercicio de vinculación de las diversas comunidades y grupos con su entorno, en la búsqueda de propiciar inclusión, identidad, empatía y solidaridad social a través del arte. Dirección artística de Armando Trejo y Rubén Corbett.

Armando Trejo | (México) Especialista y profesor de comunicación oral y  narración oral artística. Director artístico del Colectivo Voces TransParentes.

Director del Foro Internacional de Narración Oral A.C. (FINO) y de los Festivales Cuéntalee México, con más de treinta ediciones. Estudió Ciencias de la Comunicación y Periodismo en la UNAM y fotografía en la Universidad de las Américas y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Se vinculó a esta disciplina en 1988. Ha desempeñado su  labor docente y artística en Argentina, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela. 

Ha colaborado con las instituciones académicas y culturales de Iberoamérica como el INBA, UNAM, Instituto Mora, FCE, FIL Guadalajara, IBBY México, IPADE. En España Universidad Complutense y Universidad Carlos III, Casa de América, Bibliotecas de de la Comunidad de Madrid, Asociación Mundial de Educadores Infantiles AMEI y Fundación SM. En América en la Universidad del Litoral, Foro de Arte Joven, Argentina, INAC de Panamá, Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Fundación Alejo Carpentier, Cuba,  Universidad Simón Bolívar, Caracas, Universidad del Edo. Lara, Venezuela, Museo de la Memoria en Montevideo, Uruguay entre otras.

Recibió el Premio Iberoamericano Chamán de la Cátedra de Narración Oral CIINOE- Canarias, España; seleccionado en el programa “México puerta de las Américas” Encuentro de Artes Escénicas, y Programa de Fomento y Coinversiones Culturales FONCA, “Premio Maravilladores” de la Universidad Nacional del Litoral y FINOA Argentina y “Premio UNEAC” de la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba

Bárbara Aradillas | Activista de 26 años, defensora de los derechos de grupos LGBTTTIQA en Tampico, Tamaulipas. Integrante del Colectivo Voces TransParentes.

Cursó el taller de Narración Oral y Lectura de Universo de Letras en la Casa Universitaria del Libro CASUL UNAM, que le inspiró a expresar, contar y escribir para compartir su experiencia y vivencias en el trabajo social comunitario que realiza en su ciudad y en su entorno.

Daniel Ordóñez | activista, narrador oral, le inspira la cita de Cervantes “La pluma es el lenguaje del alma”. Integrante del Colectivo Voces TransParentes.

Cursó el taller “A través del espejo” de FINO, la Galería José María Velasco INBA y el Módulo de Derechos Humanos Letra S en la Clínica Especializada Condesa en Ciudad de México. Daniel es un hombre transgénero de 41 años, trabaja en Casa del Poeta.

Denisse Valverde Iturralde | Pionera de las primeras marchas por la diversidad, activista por los derechos de las personas que viven con VIH. Integrante del Colectivo Voces TransParentes.

Presidenta y fundadora de la Asociación Civil Respetttans (Red de personas trans por la dignidad) con representación en varios países. Escritora, terapeuta, tarotista, y defensora por los derechos de las personas población lgbtttiqa y personas transgénero. Participó como alumna en el taller de Narración Oral y Lectura de Universo de Letras en la Casa Universitaria del Libro CASUL UNAM.

Giova Narciso Morales | Coreógrafa, imitadora de artistas femeninas y decoradora. Integrante del Colectivo Voces TransParentes.

Estudiante de Derecho, cursó el taller de Narración Oral y Lectura “Voces Trans-parentes” de FINO, Galería José María Velasco INBA y la Asociación Orgullo Ecatepec, Estado de México.

Josseline Aguilar | Activista, conferencista y educadora social, integrante del Colectivo Voces Transparentes.

Mujer transgénero presidenta de Orgullo Ecatepec A. C., defensora de derechos humanos. Forma parte del grupo “Voces Transparentes” de FINO, la Galería José María Velasco INBA y el Módulo de Derechos Humanos Letra S en la Clínica Especializada Condesa en Ciudad de México y en Ecatepec.

Rubén Corbett | (Panamá). Doctor en Medicina, tallerista, narrador oral y conferencista, co-director artístico del Colectivo VocesTransParentes.

Director Adjunto del Foro Internacional de Narración Oral (FINO). Ha participado en Festivales de artes escénicas como el Cervantino, Festival de Artes Escénicas para Niños y Niñas “Teatralia” España, Festival Internacional de las Artes Costa Rica, Festival de Teatro de Panamá y en festivales de narración oral en México, Edimburgo, Escocia, Argentina, Colombia, Cuba, España, Jamaica, Perú y Uruguay. Invitado habitual a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, entre otras. Becario Creadores Escénicos FONCA 2009. Seleccionado en el Encuentro de Artes Escénicas “México Puerta de las Américas” 2003.

Sabrina Dominika Iparraguirre Andazabal | Licencia en Teología y Filosofía, activista a favor de los Derechos Humanos, integrante de Voces TransParentes. Estudio también Contabilidad, Hotelería y Turismo, Artes ballet y jazz, canto, actuación, y políglota. Activista a favor de los Derechos Humanos universales en Política Internacional.  Cursó el taller “Voces Transparentes” de FINO y la Galería José María Velasco INBAL y el Módulo de Derechos Humanos Letra S en la Clínica Especializada Condesa en Ciudad de México.

Yéssica Anahí G. Valle | Asesora, conferencista, educadora y tallerista en diversas áreas de interés social. Integrante del Colectivo Voces TransParentes.

“Si los ojos son el espejo del alma, el lenguaje es el reflejo del pensamiento”. Amante empedernida de la obra literaria de Howard Phillips Lovecraft. Egresada de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del IPN, estudia Psicología en la Universidad Iberoamericana. Es coordinadora de los Módulos de Derechos Humanos de la Organización Civil Letra S y del grupo de autoapoyo para mujeres adultas mayores con VIH de Clínica Especializada Condesa.

Conferencistas

Alejandro Cruz Atienza (Ciudad de México, 1978). Director de publicaciones de El Colegio Nacional, fundador y codirector editorial de La Caja de Cerillos Ediciones, estudió sociología en la unam y fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Hace más de veinte años trabaja en el mundo de la edición: primero a partir de la fundación y dirección de El Pasamanos. Periódico para los niños y niñas de la Ciudad de México; después como jefe de redacción y director del suplemento de libros Hoja por Hoja, más adelante como editor de la colección Para Entender y el área de ensayo de Nostra Ediciones y recientemente como jefe de redacción de La Gaceta del Fondo de Cultura Económica. Ha trabajado como fotógrafo y editor free lance para importantes sellos editoriales e instituciones y publicado artículos en distintos medios. Ha impartido cursos, talleres y conferencias vinculadas al mundo de la edición y la creación en soma, Centro Cultural Border, la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FilBo), la Primavera del Libro en Santiago de Chile, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (filij), el Centro Cultural de España, la Universidad de Buenos Aires y el Diplomado de Edición organizado por Sexto Piso, la Casa Refugio Citlaltépetl y Horizontal, entre otros. Es coautor del libro Palabras para nombrar al mundo.

Alejandro magallanes nació en la Ciudad de México hace 47 años (esto se escribe en 2019). Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónima de México. Se dedica a jugar y trabajar con letras e imágenes, a veces encargados por alguien y otras tan sólo por puro gusto. A la fecha ha escrito diez libros para niños, tres de poesía y varios libros de artista, entre ellos su primera novela.

Trabaja para las áreas culturales y sociales, y ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e imágenes. Se han publicado tres monografías de su trabajo como diseñador y cartelista en China, España y Alemania. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente. Desde 2004 es miembro de la Alianaz Gráfica Internacional. Ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, así como diversas exposiciones alrededor del mundo, pero no los quiere poner en esta semblanza.

No piensa que una imagen valga más que mil palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean aproximadamente seis millones de imágenes (por decir una cifra). Cree que si alguna imagen se vuelve imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la emoción que te provoca.

Amanda de la Garza | México

Curadora e historiadora del arte. Actualmente es Directora General de Artes Visuales y del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. Estudió la Especialidad y Maestría en Antropología de la Cultura en la UAM, unidad iztapalapa, y la Maestría en Historia del Arte-Estudios Curatoriales de la UNAM. Su práctica profesional se ha enfocado en la videoinstalación, la curaduría histórica y las exposiciones de archivo. De 2012 a 2019 fungió como curadora adjunta en el MUAC. Ha curado exposiciones de reconocidos artistas, en colaboración con Cuauhtémoc Medina, como Harun Farocki, Hito Steyerl, Vicente Rojo y Jeremy Deller, y de manera individual, Isaac Julien y Jonas Mekas, entre otros. Ha desarrollado una práctica independiente tanto en México como en el extranjero, desde los cruces interdisciplinarios entre arte contemporáneo, literatura, danza contemporánea y fotografía documental. Fue co-curadora de la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y Lecturas de un territorio fracturado, primera revisión de la colección de arte contemporáneo del Museo Amparo. Ha publicado numerosos ensayos, entrevistas y reseñas en catálogos, libros y revistas especializadas.

Narradora y cronista. Estudió Letras Francesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y Escenografía Teatral en el Centro Universitario de Teatro (CUT). Colaboradora de El ObeliscoEl Semanario CulturalEste PaísLa Jornada SemanalLa OrquestaLetras Libres, entre otras publicaciones. Becaria del FONCA en 1992. Miembro del SNCA desde 2001. Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2013 por la novela La bomba de San José. Premio Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada 2016 por La tormenta hindú y otras historias, editado por Textofilia.

Ana Xanic López (México, 1978)

Ha hecho encuadernación, restauración, edición, diseño y coordinación editorial. En algunos casos se suma a estos saberes el contenido mismo del libro: Génova (2017-2020), La escritura (2019-2020), Bestiario mínimo de San Francisco Tlanepantla (2020), son algunos de sus libros. En 2008 fundó Ediciones Amuleto, con contenido enfocado primordialmente al dibujo. En 2010 cofundó Colectivo Dédalo, una asociación civil dedicada a la gestión cultural. Desde el 2013 es editora adjunta del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la unam.

Licenciada en Letras Hispánicas por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.
Actualmente estudia la Maestría en Letras Latinoamericanas también en el
Posgrado de la UNAM y es becaria y reportera de la Unidad de Investigaciones
Periodísticas, Corriente Alterna. Ha realizado estudios sobre narrativa
centroamericana de posguerra y en la actualidad lleva a cabo un proyecto de
investigación sobre la crónica contemporánea escrita por mujeres, el testimonio y procesos de ficción con otredad. Se ha desempeñado como docente de literatura y español en distintos niveles educativos.

Nació en la ciudad de México en 1960. Ha acumulado una experiencia vital particular tras recorrer los caminos del periodismo cultural, el cuento, la publicidad, el guionismo, la producción de televisión y la promoción de la lectura. Ha sido colaborador de El UniversalSiempre!UnomásunoEl Informador y El País, entre otros diarios, y es un incansable promotor de la lectura en medios digitales y redes sociales. Ha sido conductor de Primer movimiento, el noticiero cultural de Radio UNAM, estación que actualmente dirige.  Fue director de la Cátedra de Periodismo Cultural de la Asociación Iberoamericana de Comunicación y la Universidad de Oviedo en España. Su producción literaria inició como poeta joven con Siete primeros poemas para continuar como novelista con PolvoPersona normalQuerido Escorpión, Camino a Sognum, entre otros.

SEMBLANZA CRISTINA PACHECO

Hija de padres campesinos, Cristina Pacheco nace en San Felipe, Guanajuato, el 13 de septiembre de 1941. Por las difíciles condiciones en el campo su familia emigra a la Ciudad de México en 1946. Aquí realiza todos sus estudios, desde la primaria en la escuela “José Arturo Pichardo”  hasta la carrera de Letras Españolas en la UNAM.

En 1959 aparecen sus primeras colaboraciones en los periódicos El popular y Novedades bajo el pseudónimo Juan Angel Real publicó la serie “Ayer y hoy” en la revista Sucesos (1963-1964). Dirige sucesivamente tres revistas femeninas: La Familia, La Mujer de Hoy y Crinolina. En los años 1967 y 68 vive en Inglaterra con su esposo, el escritor José Emilio Pacheco. Más tarde ingresa al periodismo cultural como secretaria de redacción de la Revista de la Universidad de México y de Sábado el suplemento cultural de Unomasuno.

     En 1976 es editorialista de El Sol de México, diario en el que también publica sus primeras entrevistas de amplio formato. En 1977 pasa a formar parte de la planta de colaboradores de la revista Siempre! donde a lo largo de 18 años publica reportajes, crónicas y entrevistas semanales con las grandes figuras de la cultura y el espectáculo. En 1977 también se incorpora al periódico El Día donde aparecen semanariamente una entrevista y tres cuentos que integran la serie “Para Vivir Aquí”. Tiempo después entra como editorialista en El Universal. En 1985 se incorpora a La Jornada donde a partir de ese año y hasta la fecha, ha publicado semanaria e ininterrumpidamente la serie “Mar de Historias”.

Comienza en el periodismo televisivo en 1977 en el canal 13, primero hace comentarios para el noticiero nocturno y después pasa a conducir una serie de entrevistas con Renato Leduc. Ese mismo año se incorpora a canal 11 en la serie “Así Fue la Semana” donde participa con notas y comentarios de actualidad. Después comienza una serie de charlas autobiográficas con Juan Cabada. El programa se titulo “De todos Modos Juan te Llamas” tiene una duración de tres años.

De 1979 a la fecha ha conducido ininterrumpida y semanariamente la serie “Aquí Nos Tocó Vivir”, catalogada por la UNESCO desde 2011 como Memoria de la Humanidad.

En 1997 y hasta hoy conduce todos los viernes de 8:10 a 9 de la noche el programa semanario “Conversando con Cristina Pacheco”.

Ejerce el periodismo radiofónico de 1989 a 2008, primero con una sección en el programa “Voz Pública” de Paco Huerta y luego como titular de las series Aquí y Ahora (XEW), Los Dueños de la Noche (XEQ), Periodismo y algo más (Radio Formula) y Desde la Capital (Radio Capital).

Paralela a su carrera periodística ha realizado una intensa actividad literaria que se traduce en 14 libros de relatos (entre ellos Sopita de Fideo, la última noche del tigre, amores y desamores, Los Trabajos Perdidos…) y siete novelas para niños y adolecentes (La chistera Maravillosa, Se vende Burro, Viaje al País de la Memoria y El Eucalipto Ponciano…)

Por su actividad literaria y periodística ha obtenido alrededor de 40 premios, el más reciente (Diciembre 2011) otorgado por el Club de Periodistas de México como reconocimiento a su trayectoria periodística.

(León, Gto. 20 de mayo de 1965). Licenciado en Letras por la Universidad Regiomontana (1987). Obtuvo el Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo, convocado por Radio Francia Internacional el año 2000. Becario de la Guggenheim Foundation (2001) y miembro del SNCA (2001). Autor de Los límites de la noche (1996), Tierra de nadie (1999), Nadie nos vio salir (2001), Parábolas del silencio (2006), Desterrados (2013) y Ángeles, putas, santos y mártires (2014), de las novelas Nostálgia de la sombra (2002) y El rostro de piedra (2008, 2017), y de la recopilación Norte. Una antología (2016). Sus libros han sido traducidos al inglés, francés, portugués, italiano y polaco. En 2009, sus cuentos fueron recopilados en Sombras detrás de la ventana, que obtuvo el Premio de Literatura Antonin Artaud  2010, y en 2014 Desterrados ganó el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares. En noviembre de 2019, el sello Literatura Random-House dio a conocer su novela Laberinto.

 (Moscú, Rusia, 1978) es editora. Ha trabajado en distintos proyectos editoriales y culturales relacionados con arte contemporáneo. Fue coordinadora editorial de la colección de libros ilustrados de Turner. Tiene una especialidad en literatura norteamericana en la Universidad Carolingia de Praga. Dirigió Casa Vecina, de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México y levantó dos proyectos editoriales para el mismo espacio: la revista Galleta China: arte y propaganda, en colaboración Luis Felipe Fabre, así como la Colección Estudio Extendido, en colaboración con Willy Kautz.

Desde hace más de quince años se ha especializado en la edición de catálogos de arte de manera independiente con distintos sellos editoriales, instituciones, galerías, museos y fundaciones. En 2019, colaboración con la editorial RM, inauguró su sello como editora de libros de arte “eka” con la publicación: Ximena Labra: Espacio público.

Como parte de la colección Puntual de la Fundación Javier Marín, es coautora del libro: a, arte, bajo, con, contra, de, desde… Nociones para escribir un proyecto de arte, Ciudad de México, 2017: https://javiermarin-fundacion.org.mx/a-arte-bajo-cabe-con-contra-de-desde/

Fue responsable durante siete años del área de publicaciones del Museo Universitario Arte Contemporáneo y de la colección Folios MUAC. Actualmente es la subdirectora del área de comunicación y tiene a su cargo el programa digital: MUACdondeEstés.

Julia Piastro García (México D.F., 1989). Poeta, traductora,  cronista y editora de fanzines. Estudió la carrera en Letras Francesas, y la maestría en Letras Latinoamericanas, ambas en la UNAM. Becaria en la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de Poesía (2017-2018). En 2016 publicó el poemario Pies en la tierra (editorial Literal). Ha publicado en las antologías Novísimas. Reunión de poetas mexicanas (1989 – 1999) y Post Judas. Antología de poesía joven cubano-mexicana, y en las revistas Punto de Partida, Punto en línea, la Revista de la Universidad, Periódico de Poesía, Este País y Tierra Adentro, entre otras.

Es novelista, cuentista, ensayista, traductora, fundadora de varias colecciones literarias. Es autora de las novelas: La corte de los ilusos (Premio Planeta 1995, que en 2015 celebra 20 años, con una edición conmemorativa), El paraíso que fuimos, Alta infidelidad, Efectos secundarios y El cuerpo expuesto. De los volúmenes de cuentos: Optimistas y Amores que matan y de los libros de ensayos Mantis: sentido y verdad en la cultura literaria posmoderna y América sin americanismos. Ha sido traducida al inglés, francés, italiano, holandés y esloveno y sus cuentos aparecen en numerosas antologías de distintos países. Sus crónicas aparecen en la Revista de la UNAM, Laberinto y en la revista Gatopardo. Es directora de la Casa Universitaria del Libro UNAM. Tiene una página electrónica: www.rosabeltran.net

Obtuvo la licenciatura en Letras Hispánicas por la Universidad Autónoma Metropolitana, con especialidad en producción editorial. Ha editado publicaciones para instituciones públicas y privadas. Se especializa en corrección de estilo; además ha participado en foros editoriales, ha organizado ferias, presentaciones y exposiciones, y ha impartido múltiples talleres sobre autoedición. Actualmente es editora adjunta en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. En 2016 funda el proyecto editorial La Duplicadora. Formó parte del programa Jóvenes Creadores 2018 del Fonca.

Xareni Márquez Chora es pasante de la carrera de Ciencias de la Comunicación con opción terminal en periodismo, actualmente se desempeña como tesista del instituto de Investigaciones Filológicas y como becaria de Corriente Alterna, Unidad de Investigaciones Periodísticas de la UNAM.

Convocatoria

Programa

Semblanzas

Brenda Ríos (Acapulco, Gro, México, 1975) es escritora. Actualmente imparte talleres de escritura creativa y poesía en distintos espacios de la Ciudad de México. Miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2019. Premio Estatal de Poesía María Luisa Ocampo, Guerrero, 2018; Premio Nacional de Poesía Ignacio Manuel Altamirano 2013. Es autora de Raras, ensayos sobre el amor, lo femenino, la voluntad creadora, Turner, México, 2019; La sexta casa, Instituto Sinaloense de Cultura, México, 2018; Aspiraciones de la clase media, Ediciones Liliputienses, España, 2018; Cubo de Rubik, Camelot Ediciones América, 2018; Escenas del Jardín, Mantis editores, Guadalajara, 2015; Las canciones pop hacen pop en mí. Ensayos sobre lo cotidiano, lo ridículo, lo grotesco, Xalapa, Ivec, 2013. (Disponible en plataformas en línea: issuu, iBooks, google y amazon); Empacados al vacío. Ensayos sobre nada. México, Calygramma, 2013. (Disponible en plataformas en línea: issuu, iBooks, google y amazon); El vuelo de Francisca, Chile, Pehuén, 2011; Del amor y otras cosas que se gastan por el uso. Ironía y silencio en la narrativa de Clarice Lispector, México, Tierra Adentro-FLM, 2005. Es colaboradora de la revista Casa del Tiempo, publica ocasionalmente en Confabulario, en el diario La Razón, entre otros.

Periodista, documentalista. Autora de los libros Nadie les pidió perdón. Historias de impunidad y resistencia (2015), y La Tropa. Por qué mata un Ya no somos las mismas y aquí sigue la guerra (2020), Entre las cenizas, historias de vida en tiempos de muerte (2012). Dirigió el documental No sucumbió la eternidad (2017).

Gabriela Frías estudió Matemáticas, Lengua y Literatura Inglesas Modernas y Comunicación de la Ciencia. Es doctora en Filosofía de la Ciencia por la UNAM. Desde 2008 se desempeña como comunicadora de la ciencia en el Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM. Ha publicado más de setenta artículos de comunicación de la ciencia y ha impartido un número similar de pláticas. Ha sido curadora de varios festivales de arte y ciencia, entre los que destacan “La danza de las neuronas”, dentro del Festival Internacional Cervantino, “El Aleph: las fronteras de la física” y “Ciencia Ficción Ciencia”.  Entre sus reconocimientos se pueden mencionar el primer lugar del Primer Concurso de Divulgación de la Ciencia de Conacyt, en la categoría de medios escritos, y el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz que otorga la UNAM a las académicas distinguidas. Sus intereses de investigación giran alrededor de los puntos de encuentro entre la ciencia, la literatura y el arte.

Hugo Hiriart (Ciudad de México, 1942) es narrador, dramaturgo y ensayista. Estudió Filosofía en la FFyL de la UNAM. Miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua desde 2014. Ha sido director y productor del Teatro Santa Catarina y director del Instituto de México en Nueva York. Se han puesto en escena sus obras La ginecomaquia, Minotastas y su familia, Hécuba, la perra, Simulacros, El tablero de las pasiones de juguete, Las tandas del tinglado, Camille o la historia de la escultura de Rodin a nuestros días, Intimidad, Las palabras de la tribu y La representación o los peligros del juego, Clotario Demoniax, La Caja, El Extraño Caso del Ostión Chino. Ha sido colaborador de Excélsior, La Jornada, Letras Libres, Nexos, Unomásuno y Vuelta. Becario de la Fundación Guggenheim en 1984, ha realizado los guiones para las cintas Niebla, en colaboración con Diego López Rivera; Intimidad (1991); Novia que te vea, en colaboración con Guita Schyfter (1994); Ámbar, en colaboración con Luis Estrada Rodríguez y Jaime Sampietro (1994); Sucesos distantes, en colaboración con Guita Schyfter y Alejandro Lubezki (1996); Las caras de la luna (2002); y Huérfanos, en colaboración con Guita Schifter y Fausto Zerón-Medina (2013). Es miembro del SNCA desde 1994. Su obra se ha traducida al  alemán, checo, francés, griego, inglés, italiano y polaco. Ha recibido los reconocimientos Premio Xavier Villaurrutia en 1972 por Galaor,  el Premio de la Asociación Mexicana de Críticos 1980, el Premio Woodrow Wilson International Center for Scholars 1988, el Ariel en 1993 por el guión de Novia que te vea., Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón en 1999. Premio Nacional de Ciencias, Letras y Artes en 2009 en el área de Lingüística y Literatura, Premio Mazatlán de Literatura 2011 por El arte de perdurar y el Premio Letras de Sinaloa 2015. En 2017 se le otorgó la Medalla Bellas Artes.

Jazmina Barrera (Ciudad de México, 1988) fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de ensayo y del programa de Jóvenes Creadores del Fonca. Su libro de ensayos Cuerpo extraño / Foreign Body ganó el premio Latin American Voices 2013 y se publicó en la editorial Literal Publishing. Estudió la maestría en Escritura Creativa en Español en NYU con el apoyo de la beca Fullbright. Sus textos han sido publicados en revistas como The Paris Review, Letras libres, Words Without Borders, Malpensante, Electric Literature y Nexos, entre otras. Es autora de Cuaderno de faros (Pepitas de calabaza 2017) y Linea nigra (Almadía y Pepitas de calabaza 2020). Es editora y socia fundadora de Ediciones Antílope.

Jorge Volpi (Ciudad de México, 1968), es licenciado en Derecho por la UNAM, maestro en Letras Mexicanas por la misma universidad y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Es autor de las novelas La paz de los sepulcros y El temperamento melancólico. Con En busca de Klingsor (premios Biblioteca Breve y Deux Océans-Grinzane Cavour) inició una “Trilogía del siglo XX”, cuya siguientes partes son El fin de la locura y No será la Tierra. También ha escrito las novelas cortas reunidas en el volumen Días de ira, así como Sanar tu piel amarga, El jardín devastado y Oscuro bosque oscuro y La tejedora de sombras con la que obtuvo el Premio Planeta—Casa de América 2012; previamente, en 2009 obtuvo el Premio José Donoso de Chile. En 2018 se le otorgó el premio Alfaguara por Una novela Criminal, una obra de no ficción que busca comprender la historia detrás del escandaloso arresto de una ciudadana francesa durante el gobierno de Felipe Calderón, acusada de formar una banda de secuestradores y que puso en jaque la relación diplomática entre México y Francia. Asimismo, es autor de los ensayos La imaginación y el poder, La guerra y las palabras, Mentiras contagiosas (Premio Mazatlán al mejor libro del año 2008), El insomnio de Bolívar (Premio Debate-Casa de América, 2009), Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción. y en 201 Se ha desempeñado como profesor visitante en las universidades de Emory, Cornell, Las Américas de Puebla, Pau, Católica de Chile y Princeton. Ha sido becario de la Fundación Guggenheim y miembro del Sistema Nacional de Creadores de México. Ha sido condecorado como Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y con la Orden de Isabel la Católica de España.

En el servicio público fue Director del Centro Cultural de México en París, de 2001 a 2003, Director de Canal 22 (2007 a 2011) y actualmente es Coordinador de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México y Profesor de Cátedra Especial en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con el curso “Los orígenes de la violencia. Perspectivas literarias y científicas”. Es colaborador en diversos periódicos mexicanos y extranjeros. Sus libros han sido traducidos a veinticinco idiomas.

José Edelstein (Buenos Aires, 1968), es profesor de física teórica en la Universidad de Santiago de Compostela. Licenciado en el Instituto Balseiro, doctorado en la Universidad Nacional de La Plata y post-doctorados en la Universidad de Santiago de Compostela, Harvard University y el Instituto Superior Técnico de Lisboa. Es autor de más de sesenta artículos científicos sobre diversos aspectos de la física teórica de altas energías, desde la gravitación a la física de partículas. Su artículo “Causality constraints on corrections to the graviton three-point coupling”, escrito con Juan Maldacena, Xián Camanho y Alexander Zhiboedov, es el cuarto más citado de los últimos cuatro años a nivel mundial en el área (detrás de otros dos de Maldacena y uno de Stephen Hawking). Su labor en comunicación científica incluye decenas de artículos y charlas, colaboraciones con artistas y la publicación de tres libros: “Antimateria, magia y poesía” (Editorial USC 2014, junto a Andrés Gomberoff; Premio Nacional de Edición Universitaria en España 2015), “Cuerdas y supercuerdas (RBA 2016, junto a Gastón Giribet; traducido al francés y al italiano) y “Einstein para perplejos” (Debate 2018, junto a Andrés Gomberoff; Mención Honorífica en el concurso Ciencia en Acción 2018). Recientemente escribió el prólogo y estudio que acompaña a “Unha breve historia do tempo”, la traducción al gallego del clásico libro de Stephen Hawking (Editorial USC 2018). Su trabajo fue premiado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología en 2012, por el Centro Español de Física de Partículas, Astropartículas y Nuclear en 2010, 2011, 2013, 2015 y 2016, en el concurso Ciencia En Acción, 2013, 2014, 2015 y 2017 y por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de Argentina con el premio Raíces 2018.

Julián Herbert (Acapulco, 1971) es autor de cinco libros de poemas: El nombre de esta casa (1999), La resistencia (2003), Kubla Khan (2005), Pastilla camaleón (2009) y Álbum Iscariote (2013); de las novelas Un mundo infiel (2004) y Canción de tumba (2011); de los libros de cuentos Cocaína (manual del usuario) (2006) y Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino (2017); de la crónica histórica La casa del dolor ajeno (2015); y de la colección de relatos sin ficción Ahora imagino cosas (2019). Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen, la Presea Manuel Acuña, el Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola, el Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez, el Premio Jaén de Novela y el Premio Iberoamericano de novela Elena Poniatowska. Algunos de sus libros están traducidos al inglés, francés, portugués, italiano y alemán. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y vocalista de Los Tigres de Borges.

Mael Vallejo es periodista. Actualmente es editor de Post Opinión, la sección de opinión en español de The Washington Post. Ha sido director editorial de Chilangomexico.com; editor general de Animal Político y Esquire Latinoamérica; y subdirector de suplementos y editor de reportajes de la revista Domingo, ambos en El Universal. Ganador del Premio Nacional de Periodismo 2016.

Pedro Ángel Palou (Puebla, 1966) Doctor en Ciencias Sociales, con especialidad en Sociología de la Cultura por El Colegio de Michoacán ha estudiado las materialidades de la cultura en sus libros académicos, entre los que destacan: La casa del silencio, aproximación en tres tiempos a Contemporáneos, con el que ganó el prestigioso premio Francisco Javier Clavigero, del Instituto Nacional de Antropología e Historia en México, así como su El Clacisismo en la Poesía Méxicana, su trabajo sobre el cine y la literatura: El Fracaso del Mestizo. Ha sido Ministro de Cultura de su estado natal, director de la escuela de escritores de la Sociedad general de autores de México en Puebla, rector de la Universidad de las Américas, investigador invitado de la Sorbona Paris V René Descartes, en su Centro de estudios para lo actual y lo cotidiano y de Dartmouth College donde ha sido escritor residente. También ha sido profesor de Middlebury College. En México ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y del Sistema Nacional de Investigadores. Actualmente es director del departamento de Lenguas Romances de Tufts University. Como escritor se ha mostrado como un polifacético autor (de más de cincuenta libros) que lo mismo ha escrito cuento (Música de Adiós, Amores Enormes, Premio Jorge Ibargüengoitia, Los placeres del dolor) que ensayo (La ciudad crítica, Premio René Uribe Ferrer, La casa del silencio, Premio Nacional de Historia Francisco Javier Clavigero) y novela En la alcoba de un mundo, Paraíso Clausurado, Con la muerte en los puños,  Premio Xavier Villaurrutia 2003 entre otras muchas otras, así como  la trilogía Muertes históricas compuesta por Zapata (Finalista del Premio Rómulo Gallegos 2005), Morelos, morir es nada y Cuauhtémoc, la defensa del quinto sol. Asimismo, Pobre patria mía, la novela de Porfirio Díaz. En 2012 publicó su novela histórica sobre san Pablo, El Impostor y en 2013 su thriller sobre la segunda guerra mundial, La amante del Ghetto, en editorial Planeta. También poesía, Catálogo de las aves. En 2009 fue finalista del premio iberoamericano de novela Planeta-Casamerica con su novela El dinero del diablo que se publicó simultáneamente en 22 países de habla hispana.. Su ensayo histórico La culpa de México y su novela, La profundidad de la piel fueron publicados en Norma entre 2009 y 2010 en todo América Latina y España. No me dejen morir así, novela histórica sobre Pancho Villa, así como su Tierra Roja, la novela de Lázaro Cárdenas cierran un ciclo de literatura histórica. Su más reciente novela es un thriller policiaco, Todos los miedos.

Valeria Luiselli (Ciudad de México, 1983), licenciada en Filosofía por la UNAM y doctora en Literatura Comparada por la Universidad de Columbia, es escritora y ensayista. Su primer libro, Papeles falsos (2010), es una colección de ensayos personales. A partir de entonces ha publicado las novelas Los ingrávidos (2011) )  lo que le valió ser incluida en la lista de los “5 menos 35” que la National Book Foundation de Estados Unidos y La Historia de mis dientes (2013) considerada entre las mejores 100 novelas del 2015 (año de su salida en el mercado estadounidense) por el periódico The New York Times, además de ganar el LA Times Book Prize for Fiction en 2016 y ser enlistada en 2017 por el Impac Prize. Su obra Los niños perdidos: un ensayo en 40 preguntas (2016) y publicada en inglés en 2017 obtuvo el American Book Award, siendo la primera mexicana en ganarlo. Su última novela, Desierto sonoro (2019) fue finalista del Booker Prize ese mismo año, así como del Kirkus Review Awards y del Andrew Carnegie Medals for Excellence in Fiction en 2020. Su trabajo ha sido publicado en revistas y periódicos como Letras Libres, The New York Times, The New Yorker, El País y Harper’s, entre otros medios. Su trabajo ha sido traducido a más de 20 idiomas.

*Fotografía por Diego Berruecos ©

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Programación

Convocatoria

Conferencistas

Estudios

Licenciatura en Relaciones Internacionales
Facultad de Estudios Superiores Acatlán. UNAM.
Cédula profesional: 11520457

Diplomado en Seguridad Nacional e Internacional. FES Acatlán. UNAM

Maestría en apreciación literaria y escritura creativa (En curso). Centro de Estudios Casa Lamm.

Canto

Taller lírico Giuseppe Verdi

Experiencia laboral institucional

(1991-1992) Secretaría de Relaciones Exteriores

  • Oficial de sala.
  • Asistente de la Secretaría Particular del C. Secretario.

(1992-1993) Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

  • Enlace de la Dirección de Relaciones Públicas.

(1993-1997) Instituto Nacional de Bellas Artes

  •  (1993-1994) Jefe del Departamento de Servicios Educativos. Sala de Arte Público Siquieros.
  • (1994-1997) Sala de Arte Público Siqueiros.

Experiencia laboral independiente

(1997-2017) Redacción de textos y corrección de estilo.

(2004-2006) Preselección de libros para bibliotecas de aula y escolares.

(2005-2011) Mediador de lectura Nosotros entre libros. Aleer IBBYMÉXICO.

(2006-2008) Conducción de cápsulas literarias Canal 22.

(2009-2011) Coordinación de formación Nosotros entre libros. Aleer IBBYMÉXICO.

(2009-2010) Desarrollo de contenidos y conducción del programa Escúchalee en Radio Educación.

(2011) Diseño curricular diplomado El Lugar de la Utopía. NEL. IBBYMÉXICO.

(2016-2019) Diseño curricular del Diplomado y Seminario en Cultura Escrita y Adolescencia. FAHHO, Oaxaca.

(2017-2020) Coordinación del programa Picando letras. Minera Fresnillo. Aleer IBBYMÉXICO.

(2017-2020) Conducción de círculo literario Fundación GIN.

(2019-2020) Diplomado de actualización docente CECYTEO Oaxaca.

 (2006-2010) Diplomados y proyectos de la asociación Aleer IBBYMÉXICO.

(2009-2016) Programa BUNKOS. Aleer IBBYMÉXICO.

(2009-2012) Lectura en voz alta Programa Éntralee. SEP.

(2009) Bibliotecas de aula y escolares. Talleres de sensibilización para maestros. SEP.

(2009) Formación de personal. HSBC

(2010-2013) Programa Leer para crecer. Toyota. A leer IBBYMÉXICO.

(2010-2020) Programa Abuelos lectores y cuentacuentos. UNAM

(2011-2014) Diplomado La literatura infantil: una puerta a la lectura. IIFL, UNAM

(2011-2016) Programa Una buena razón para volver a la escuela. SEP.

(2011) Educación continua. Dirección ejecutiva de tratamiento a menores. GDF.

(2011-2014) Programa Palabras en la montaña. Secretaría de cultura, Morelos.

(2012) Programa de actualización docente. SEP, Nayarit.

(2012) Oralidad y primera infancia. IIFL. UNAM

(2014) Colectivo Mujeres en la Sombra CEFERESO, Morelos.

(2014-2016) Talleres de formación a supervisores. SEP.

(2015) Programa de actualización docente para preparatorias y CCH. PASD. UNAM

(2015) Tutoría curso en línea Tejiendo al lector: una red de hilos cruzados. UNAM

(2016) Formación de mediadores Dirección Ejecutiva de Tratamiento a Menores. GDF.

(2014-2017) Programa Alas y Raíces. Secretaría de Cultura.

(2014-2017) Laboratorio de lectura en voz alta Bilbioteca Vasconcelos.

(2014-2020) Maestra titular de literatura secundaria. Centro Educativo Bet Hayladim.

(2015-2019) Diplomado Seguimos leyendo. FAHHO.

(2016-2019) Programa de servicio social Islas de lectura. UNAM

(2015-2019) Documentos de trabajo y tutoría cursos en línea. A leer IBBYMÉXICO. SEP

(2019) Arquitectura del joven lector para maestros del CCH. UNAM

(2019) Diseño y coordinación del diplomado de actualización docente Arquitectura del joven lector para maestros del CCH. UNAM

(2019-2020) Docente en línea Colorines Educación

(2019-2020) Curso de actualización docente CECYTEO, Oaxaca

(2019-2020) Cursos en línea Universo de letras UNAM

Docencia y asesorías

Temáticas:

  • Lectura en voz alta y expresión oral
  • Formación de lectores y mediadores
  • Conversación literaria
  • Escritura creativa
  • Poética e infancia
  • Bibliotecas escolares y géneros literarios
  • Redacción
  • Desarrollo de proyectos

Consejos

(2007-2009) Secretaria del Consejo Consultivo de ALEER IBBYMÉXICO.

(2007-2009) Jurado del Concurso de Participación Social en Educación. SEP

Ensamble Alejandría de arte y lectura S. C.

(2012-2019) Socia.

(2012) Diseño, coordinación y capacitación. Curso para la formación de habilidades comunicativas con supervisores, docentes y directores de las escuelas de tiempo completo del DF. SEP.

(2013-2014) Diseño, capacitación y coordinación del proyecto Iztapalee Delegación Iztapalapa, CONACULTA.

(2015) Formación de promotores de lectura de las escuelas secundarias. SEP.

(2013-2015) Desarrollo y fortalecimiento de habilidades comunicativas. Diversos foros. SEP.

(2014) Lectura en primera infancia. CONARTE, Nuevo León.

(2015) Leer en casa. Una caricia diaria. STCM. GDF.

(2016) Bibliotecas y bibliotecarios. FILIJ. México.

(2016) Leer en familia. Universidad La Salle, Oaxaca.

(2017) Qué hacer después de la lectura. Universidad La Salle, Oaxaca.

Investigación

(1992) Investigación documental Siqueiros, El Lugar de la Utopía. INBA

(1997) Iconografía de David Alfaro Siqueiros, INBA.

(2016) Análisis del Modelo Educativo Poblano: Evaluación del Programa de Atención Intensiva (PAI). UNESCO.

Theo Hernández, es egresado de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México, cursó estudios de latín en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Ha participado en programas de radio y televisión en Canal 22, Opus 94, Radio UNAM.

Ha impartido pláticas de apreciación musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Palacio de Bellas Artes, entre otros lugares.

Ha escrito reseñas discográficas para diversas publicaciones.

En el año 2010, dirigió el programa  “Resplandores”, un recorrido por la historia musical de México, una coproducción del Conservatorio Nacional de Música y el Instituto Mexicano de Estudios de la Radio, que fue transmitido por Opus 94 y la Estación Virtual 2010 dedicada a los festejos del Centenario y Bicentenario.

Colaboró con los maestros Ernesto de la Peña y Eduardo Lizalde para la realización del Programa “Operomanía” que se transmitía por TV UNAM.

Colaboró  con una participación semanal sobre música en el Programa matutino del Canal  Capital 21 del Distrito Federal.

Realizó la investigación y la curaduría del Museo Manuel M. Ponce en Zacatecas.

Recibió una beca del FONCA para hacer una investigación para la edición de un libro  sobre Manuel M Ponce.

Ha impartido conferencias en Tijuana, Zacatecas y la Ciudad de México sobre Manuel M Ponce.

Participó en el congreso ALA-ICA 2017 con una ponencia sobre los protocolos de restauración digital a nivel institucional.

Representó a México en IV Coloquio de Investigación Musical Ibermúsicas 2018 que se celebró en Lima, Perú con una ponencia sobre patrimonio sonoro.

Es miembro del consejo artístico de La Academia de Música del Palacio de Minería.

Actualmente  es Investigador del Catálogo de música de concierto de la Fonoteca Nacional, coadyuvando a la investigación, rescate y difusión de soportes sonoros, participa también en:

  • Organizado los ciclos  de sesiones de escucha titulados “Historia de las Grabaciones y la Música Grabada”, y “Compositores mexicanos en la Fonoteca Nacional”.
  • Impartiendo sesiones de actualización a los catalogadores y miembros del equipo de digitalización de la Fonoteca Nacional sobre cómo se ha grabado el sonido a través de la historia y conceptos de física orientados a entender a los soportes sonoros
  • Coordinó el equipo que rescató y restauró las grabaciones para el disco “Angélica Morales von Sauer, rescatando su gloria sonora”.
  • Actualmente coordina un equipo que elabora un protocolo de restauración de soportes sonoros con valor histórico en la Fonoteca Nacional.
  • Desde 2019 tiene una cápsula en radio UNAM cada dos semanas sobre música de concierto en el programa “Primer movimiento”.
  • Actualmente realiza una investigación sobre “historia de los soportes sonoros y su funcionamiento”

Curriculum Vitae breve

Egresada del Conservatorio Chaikovsky de Moscú con grado de Maestría (la Facultad de Historia y Teoría musical y Composición), posteriormente estudió Doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada (España) y Doctorado en Musicología en la Facultad de Música de la UNAM. El perfil profesional y académico de Elena Kopylova incluye las facetas de musicóloga-investigadora, profesora de disciplinas teórico-musicales y pianista.

Desde 1997 radica en México, donde inició su labor como docente en 1998 en la Escuela Superior de Música, INBA. Fue también profesora-investigadora de varias disciplinas teóricas del Instituto Universitario de Bellas Artes en la Universidad de Colima (2001-2003) e investigadora del CENIDIM, INBA (2008-2019) Actualmente es profesora de la Escuela Superior de Música, donde a lo largo de varios años (desde 1998) ha impartido casi todas las asignaturas teórico-musicales, incluyendo Solfeo, Cultura musical, Armonía tradicional diatónica, Armonía I y II, Historia de la música, Contrapunto I y II, Formas musicales, Análisis I y II, Historia de la literatura pianística y Reducción de partituras.

Ha participado en creación y actualización de planes de estudios y programas para varias instituciones musicales del país. Ha dictado conferencias en numerosos congresos nacionales e internacionales con temas diversos sobre educación musical, análisis de la música mexicana, estudio de la música renacentista, iconografía musical e influencia entre la música rusa y latinoamericana. En 1999 se publicó en Moscú su libro De la historia de la palestriniana rusa. Siglo XIX(en ruso). Como autora de artículos sobre la música del renacimiento español y portugués participó en la Enciclopedia de la música antigua (Moscú). Como pianista ha acompañado a cantantes con el repertorio de música clásica europea y mexicana. En el campo de la crítica musical ha escrito reseñas, notas al programa y notas para diversos discos compactos.

Actualmente está en el proceso de terminar su tesis doctoral sobre la música para piano de Ricardo Castro (en la Facultad de Música de la UNAM).

Adolfo Córdova (Veracruz, Ver., 1983). Periodista, escritor, investigador y mediador de lectura y maestro en Libros y Literatura Infantil y Juvenil por la Universidad Autónoma de Barcelona. Jurado de premios de literatura nacionales e internacionales, miembro de comités editoriales, profesor en instituciones y universidades de México y el extranjero y colaborador de bibliotecas y proyectos comunitarios de promoción lectora.

Desde 2008 se ha enfocado en la lectura crítica de libros para niños, niñas y jóvenes y publicado reseñas, notas, entrevistas y ensayos en medios impresos y digitales; y desde 2014 mantiene un blog de periodismo especializado en literatura infantil y juvenil, Linternas y bosques. Fue miembro del Comité Académico de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, FILIJ y del Comité Editorial del Programa Alas y Raíces; ha sido colaborador de la Biblioteca Vasconcelos, IBBY México, el Instituto Goethe México, la Fundación SM, la Fundación Harp Helú, la Secretaría de Cultura de México y Secretaría de Educación Pública

Ha sido becario de la ONU (2010) y el programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2013-2014 y 2018-2019; realizado estancias de investigación en la Biblioteca Internacional de la Juventud en Múnich (2017) y el Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil, CEPLI, en Cuenca (2017), y residencias artísticas en el Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca (2018) y en California con la Fundación de Cornelia Funke (2019, 2020).

Entre otros reconocimientos ha recibido el Premio Nacional Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2015 y The White Ravens 2017 por su libro El dragón blanco y otros personajes olvidados (FCE, 2016); y el Premio Antonio García Cubas 2019 del INAH al mejor libro y labor editorial, en categoría obra infantil y Los Mejores del Banco del Libro por Jomshuk. Niño y dios maíz (Castillo, 2019).

Ha publicado ocho libros, entre los que se encuentran las antologías La hoguera de bronce. Historias de selvas y ciudades (Secretaría de Cultura, 2017), Renovar el asombro. Un panorama de la poesía infantil y juvenil contemporánea en español (UCLM, 2019) y, próximamente, Cajita de fósforos. Antología de poemas sin rima (Ekaré, 2020).

Convocatoria

Programación

Actividades extracurriculares

Conferencistas

Ciudad de México, 1973. Realizó estudios de Medicina y Neuropsiquiatría, así como de Maestría y Doctorado en Ciencias Médicas.  Actualmente es Jefe de la Unidad de Neuropsiquiatría del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía de México. Su trabajo científico ha sido publicado en revistas internacionales de alto impacto en los dominios de la neurología y la psiquiatría, y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. En 2006 recibió el premio a la investigación científica que otorga la International Neuropsychiatric Association. Ha publicado ensayo literario y ficción narrativa en las revistas La TempestadTierra AdentroLa Jornada SemanalParteaguasÉpoca, Dosfilos, Letralia, así como en la antología narrativa Palabras pendientes. En 2006 publicó la novela Paramnesia (Editorial Sudamericana), y en 2007 recibió el estímulo Jóvenes Creadores, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2009 obtuvo el Premio del Instituto Nacional de Bellas Artes José Revueltas, por el ensayo El último testigo de la creación, editado en inglés por Small Beer Press (2010). Entre sus libros más recientes se encuentra Breve diccionario clínico del alma (Debate, 2010).

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor conocida como San Carlos. En 1977 tuvo su primera exposición individual en la misma escuela con el título de Tijeras, integrada por diez dibujos con textos a manera de historietas y un libro de artista. A partir de 1994 hasta la fecha, ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2009 presentó el proyecto Glaciares junto con la compositora Ana Lara, en la Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México. En 2010 presentó la exposición Glaciares en Visual Arts Center Austin. Titubeos en la Galería de Arte Mexicano en 2011. Ese mismo año colaboró con Javier Torres Maldonado en la pieza Un posible día para La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale, Théâtre de Villejuif en París, Francia.Tuvo una revisión de su trabajo titulada Animaciones Magali Lara en el Museo Amparo en 2012. Ese mismo año, junto con Martha Hellion hizo la curaduría de Circuito abierto, dos experiencias editoriales en el fondo Felipe Ehrenberg, ARKHEIA, MUAC, UNAM. Obtuvo el premio Libro de Artista en 2013 con el libro: Que hurte en ti lo que me pertenece en el marco de la Feria Internacional de Libro de Artista LÍA, Guadalajara, Jalisco. En el año 2015 una exposición individual en el MUNAE llamada Intemperie. En 2017 tuvo dos revisiones de su obra: Del verbo estar, en el Museo del Chopo en la Ciudad de México y en Cuernavaca, Morelos Intimidad del Jardín. En los últimos años ha colaborado en proyectos sobre pintura, dibujo, gráfica digital, cerámica y animación. Le interesan las distintas maneras en que el pensamiento gráfico contemporáneo puede aparecer en diversos soportes trabajado con materiales diferentes. Vive y trabaja en Cuernavaca Morelos. Página web: www.magalilara.com.mx

(Ciudad de México, 1971) una artista y activista cultural que ha presentado su trabajo ampliamente en México y el extranjero. Su proyecto más reciente, Afectxs ciudadanxs, comprende la producción de intervenciones culturales participativas enfocadas en las emociones y los afectos que cruzan, regulan y definen a las mujeres y a los cuerpos no-normativos en su interacción con otrxs y con los poderes que los circundan y legislan. Como promotora independiente de arte contemporáneo ha organizado exposiciones y eventos artísticos, y creado y conducido programas de televisión y radio culturales. De manera paralela, ha impartido cursos, talleres y diplomados de arte en decenas de universidades, museos y espacios artísticos, y dictado conferencias a nivel nacional e internacional. Sus escritos han sido publicados en revistas culturales, periódicos y libros. Wolffer fue co-fundadora y directora de Ex-Teresa Arte Alternativo del Instituto Nacional de Bellas Artes (1994-1996); asesora de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (2004-2007) y coordinadora académica de Arte, cultura y justicia: representaciones y performatividades alternas del Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la UNAM (2011). Ha sido distinguida con el Artraker Award for Social Impact (Inglaterra, 2014), Commended Artist por Freedom to Create (Singapur, 2011) y la Medalla Omecíhuatl otorgada por Inumjeres DF (Ciudad de México, 2011), entre otras becas y reconocimientos.

(Ahualulco de Mercado, Jalisco, 1966). Es poeta, ensayista y crítico de artes visuales. Entre sus libros de poemas se encuentran: Caballos en praderas magentas. Poesía 1986-1998, (Aldus, 2018), Numerosas bandas (Mantis Editores, 2010), Lo que dijeron las estrellas en el ojo de un sapo (Bonobos, 2012) y Tablas de restar (UAQ, 2017). En 1992 obtuvo el Premio Poesía Aguascalientes por el libro Espuela para demorar el viaje (Joaquín Mortiz-INBA, 1993), en 2007 el de Testimonio Chihuahua por La ciudad imantada (Ficticia, 2008), en el 2013 el de Ensayo Literario Malcolm Lowry por Oro líquido en cuenco de obsidiana. Oaxaca en la obra de Malcolm Lowry (UNAM, 2015, 2017 segunda edición), en el 2014 el de Ensayo Internacional Siglo XXI por La mano siniestra de JC Orozco (Siglo XXI, 2015) y en el 2018 el Premio Nacional de Cuento Infantil Juan de la Cabada por Ábaco de granizo.

En 1999 apareció Prístina y última piedra. Antología de la poesía hispanoamericana presente (Aldus) en colaboración con Eduardo Milán y en el 2003 El manantial latente. Muestra de poesía mexicana desde el ahora 1986-2002 (Conaculta) en compañía de Hernán Bravo Varela. Ha traducido del italiano los libros Museo de sombras de Gesualdo Bufalino (Aldus, 2009) y Antes no había nada. Después comencé a imaginar mi propio jardín de Chiara Carrer (Petra Ediciones-Conaculta, 2015).En el ámbito de la crítica de artes visuales ha dado conocer: El ojo del fulgor. La pintura de Arturo Rivera (Conaculta, 2000) y Coordenadas para una inminente catástrofe. Cinco pintores mexicanos (Filo de caballos, 2010). Desde el 2014 reside en Zapopan, Jalisco.

Ciudad de México, 1977. Es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador.

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Filosofía en la U.N.A.M. y música en la Escuela Autónoma de Música. Actualmente cursa el posgrado en Tecnología Musical en la Facultad de Música de la U.N.A.M. Su trabajo se ha enfocado en la experimentación con medios sonoros y visuales como creador, investigador y gestor cultural.

Ha sido profesor de asignaturas sobre creación sonora en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Ganador del premio de la Bienal Internacional de Radio en la categoría de Radioarte en 1998 y en 2012.

Se ha presentado y expuesto en espacios y festivales como  Festival Internacional de Arte Sonoro, Festival Cervantino, Aural, Vive Latino, Museo Universitario del Chopo, Ex-Teresa Arte Actual, Museo Universitario de Ciencias y Artes, Fonoteca Nacional, Universidad Iberoamericana, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural España, MediaLab Prado Madrid, Universidad Politécnica de Valencia, Casa del Lago, Museo Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

Ha publicado artículos sobre sonido y escucha a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica.

Se ha desempeñado también como curador y productor de exposiciones de arte sonoro e instalación multimedia, colaborando con diversos artistas nacionales e internacionales. Colaborador en la organización de encuentros como el Foro Mundial de Ecología Acústica (2009), Encuentro Iberoamericano de Paisaje Sonoro (2010), Seminario Internacional de Archivos Sonoros (2012), Festival Presencias Electrónica MX 2017.

Formó parte del equipo que fundó la Fonoteca Nacional de México en 2006 fungiendo como Jefe del Departamento de Investigación y Experimentación Sonora y posteriormente como Subdirector de Programación y Actividades Artísticas hasta 2017. Asesoró en la creación del Espacio Sonoro de Casa del Lago (UNAM), del que fue curador de 2014 a 2017. Es miembro del consejo de la Sociedad de Arte Sonoro Mexicano (AARSOM) y de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEmx). Actualmente es director del museo Ex Teresa Arte Actual del INBA.

Especialistas de actividades extracurriculares

Actividad: TEXTUALIDADES EN CONTINGENCIA: ESCRITURA EN VIVO, SESIÓN VIERNES 26 JUNIO

Artista multimedia, programadora, música y gestora. Su obra vincula la investigación social, código fuente, música por computadora, software libre, música electroacústica, datos, estudios de software, género, hackfeminismos, videoarte y procesos políticos. Es co-fundadora del laboratorio Interdisciplinario de estudio de software PiranhaLab y miembro del colectivo de live coding RGGTRN.

Ha participado en conferencias, festivales, muestras y exposiciones en espacios como Linux Audio Conference 19 (CCRMA, Stanford), Vorspiel CTM & Transmediale (LacunaLab, Berlín), International Conference on Live Coding 18 y 19 (CMMAS e IN-SONORA, MediaLab Prado, Matadero, ), Hangar (Barcelona), Platohedro (Medellín), Festival en Tiempo Real (Bogotá), MediaLab-UIO (Quito), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Espacio Fundación Telefónica (Lima). Así como en Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo de Arte Moderno, Centro Cultural España de México, Ex Teresa Arte Actual, Fábrica Digital “El Rule”, SAE Institute, Centro de Cultura Digital, entre otros. Ha sido beneficiaria de la beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2018-19 y actualmente es docente de Código Creativo en CENTRO. Diseño, Cine y Televisión.

Actividad: TEXTUALIDADES EN CONTINGENCIA: ESCRITURA EN VIVO, SESIÓN VIERNES 26 JUNIO

Daniela Tarazona (ciudad de México, 1975) es autora de El animal sobre la piedra (México, Almadía, 2008 y Argentina, Entropía, 2011). En 2012, publicó su segunda novela El beso de la liebre (Alfaguara), que resultó finalista del premio Las Américas (Puerto Rico) en 2013. Es autora del ensayo Clarice Lispector, publicado en la colección Para Entender, de Nostra Ediciones (2009). Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores y es miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). En 2011, fue reconocida como uno de los 25 secretos literarios de América Latina por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Actividad: TEXTUALIDADES EN CONTINGENCIA: ESCRITURA EN VIVO, SESIÓN VIERNES 28 AGOSTO

Artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza, Conjunto vacío (premio internacional Aura Estrada, premio Cálamo Otra mirada, traducido al inglés por Christina MacSweeney), Palabras migrantes(bilingüe; traducido y comentado por Christina MacSweeney), Otro día… (poemas sintéticos) y La Compañía. Algunos de sus proyectos e intervenciones visuales más recientes son: el vocabulario b en muca Roma, Ciudad de México; lamaquinadistopica.xyz en el Museo Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas; y el cuento curatorial En el ojo de Bambi en Whitechapel Gallery, Londres. Fue editora en la cooperativa Tumbona ediciones y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Actualmente forma parte del equipo docente de SOMA y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Actividad: TEXTUALIDADES EN CONTINGENCIA: ESCRITURA EN VIVO, SESIÓN VIERNES 28 AGOSTO

Músico experimental y artista audiovisual. Adopta la transdisciplina y la tecnología en la generación de las prácticas audiovisuales contemporáneas, su trabajo se desarrolla entre el livecoding, live cinema, animación, arte generativo y arte sonoro. Su trabajo se encuentra en las compilaciones “Conditional” Resonance Extra por Mike Hodnick “Kindohm” y Calum Gunn (UK), música con algoritmos y SNU (MX). Estudió Arquitectura en la UNAM y ENSAP-La Villette Paris. Ha realizado actos en vivo en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual, Centro de Cultura Digital, Centro Cultural de España. Ha impartido talleres, diplomados y conferencias en la UNAM, UACM y UAEMex.

Olivia Jack es una programadora y artista que trabaja frecuentemente con softwares de código abierto, cartografías, live coding e interfaces experimentales. Sus intereses en la investigación incluyen representaciones algorítmicas de la incertidumbre y el caos, las redes peer2peer, y el live coding como una forma de entrar en un diálogo continuo o en un bucle de retroalimentación entre su computadora y ella. Es desarrolladora de Hydra, una plataforma para visuales hechos con live-coding inspirados en la síntesis análoga de video. En Bogotá trabaja con el laboratorio de performance ATI-erra, creando visuales interactivos para danza y teatro. Originaria de San Francisco, vive y trabaja actualmente en Bogotá, Colombia.

Periodista, escritora, traductora y poeta. Ha colaborado en medios colombianos e internacionales. Actualmente tiene un podcast sobre feminismo y cultura con la revista 070. Sus poemas han sido publicados en la Revista de Poesía de la UNAM, la revista Palabras Errantes y la revista Matera. Sus cuentos han aparecido en la antología de narrativa colombiana Puñalada trapera (Rey Naranjo, 2017) y en la revista de la Casa de las Américas. Ha colaborado con el artista Daniel Salamanca en proyectos que conjugan poesía, narrativa y artes plásticas. Realizó un Máster en Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York (NYU). Es profesora de la Maestría de Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo. Ha publicado el poemario El lado salvaje (Cardumen libros) y la novela Animales del fin del mundo (Alfaguara, Neón Ediciones, University Texas Press). Desde hace ocho años tiene un proyecto de escritura personal que puede leerse en: http://juradopormadonna.tumblr.com/archive

Maestros / Talleres

Desde 2010 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha recibido en dos ocasiones Apoyos especiales del FONCA (2010, 2013). Es docente fundador desde 2009 del Programa de Escritura Creativa de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Coordinó el Diplomado de Literatura en Expansión en el Centro de Artes de San Agustín (CaSa-Oaxaca) y actualmente es profesora del Taller Permanente de Poesía en la misma institución. Desde 2013 participa como docente en Tránsitos, Diplomado en investigación, experimentación y producción transdisciplinaria del Centro Nacional de las Artes. Su obra publicada se integra de Borealis (FCE, 2016); Anatomía del nudo. Obra reunida (2002-2015) (Conaculta-Secretaría de Cultura de Colima, 2015); Basalto (ESN-CONACULTA, 2002) por el que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Litoral (filodecaballos, 2001); Soma (Eloísa, Buenos Aires, 2003); Apuntes para sobrevivir al aire(Ediciones Urania, 2005); Imperio (Ediciones Monte Carmelo, 2008); Imperio/Empire (FONCA-MotínPoeta, 2009, traducción de Tanya Huntington, edición bilingüe e interdisciplinaria con CD); La mañana comienza muy tarde (La Propia Cartonera, Uruguay, 2010); Tiento (UANL, 2010, edición con fotografías de Valentina Siniego y partituras de Enrico Chapela); El ocre de la tierra (Ediciones Liliputienses, España, 2011); Tiento (traducción al alemán de Simone Reinhard, Verlag Hans Schiler, Berlín, 2011); Trevande (traducción al sueco de Ulrika Serling, Aura Latina, Suecia, 2011); Amérique/América (traducción de Agnés Merat, Taller La Pezuña/BPI del Centro Pompidou, México-Francia, 2011); Gramática del nudo. Poesía 2000-2010 (Fundación Casa de Poesía, Costa Rica, 2011); Diorama, UANL-T189, México, 2012; Amargord Ediciones, España, 2013; Borealis. Airship II, 2012. 3:24 (Editorial Piedra Cuervo, México, 2013); Diorama (traducción de Anna Rosennwong, MacNally Jackson-Díaz Grey Editores, Nueva York, Estados Unidos, 2013, Segunda edición, Phonema Media, Los Ángeles, Estados Unidos, 2014). Entre las distinciones y premios que ha recibido se encuentran el premio Best Translated Book Award 2015 con la traducción de su libro Diorama, traducido por Anna Rosenwong, edición bilingüe, (Phoneme Media, 2014), el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000, el Premio 2005 See America Travel Writer Award, otorgado por la Embajada de Estados Unidos, The Travel Industry Association of America y The Visit USA Committee. Ha sido becaria en dos ocasiones del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, emisiones 1998-1999 y 2006-2007. Fue beneficiaria del Programa de Fomento y Coinversiones del FONCA por el proyecto Imperio interdisciplinario, emisión 2008-2009. Acciones poéticas suyas se han presentado en México, Londres, Dinamarca, Suecia, Alemania, Francia, entre otros países. Obra suya puede leerse/verse/escucharse en www.rocioceron.com

Artista visual. Desarrolla piezas audiovisuales en las que dialogan medios plásticos como la pintura y el dibujo con soportes digitales y electrónicos. Es colaborador de la Revista Marvin, periódico El independiente de Hidalgo y la revista digital Planisferio. Ha impartido talleres y cursos para el Centro de las Artes de Hidalgo, el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (U.A.E.H.); como académico ha trabajado en la Licenciatura en Artes Visuales del Instituto de Artes de la U.A.E.H. dentro de la academia de pintura, donde también colaboró dentro del Grupo de Investigación sobre Arte y Entorno que forma parte de la Red de Estudios Visuales, Investigación y Producción. Actualmente es académico en la Lic. en Ciencia Política del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la U.A.E.H. y en la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad La Salle de Pachuca. Gil ha sido seleccionado en la Bienal de Artes Visuales de la UNAM (2016), becario de FOECAH (2012 y 2014), participante en el Laboratorio Multidisciplinario La Conversación de Museograbado (2014) y seleccionado en la Quinta Bienal Internacional de Arte Universitario de la UAEMex (2012).  Entre exposiciones, colaboraciones, sampleos y conciertos audiovisuales, su trabajo ha sido presentado en el Museo Manuel Felguérez, Casa Vecina, Centro de Cultura Digital, Centro Cultural de España, Ex Teresa Arte Actual, Casa del Lago, MUCA, Laboratorio Arte Alameda, Museo Universitario del Chopo, Cuartel del Arte, Galería Leo Acosta, entre otros.

Eugenio Tisselli practica la programación como forma de escritura, y la poesía como algoritmo. Sobre este terreno híbrido ha desarrollado herramientas como ‘MIDIPoet’ o ‘Poesía Asistida por Computadora’, así como numerosas piezas de escritura electrónica. Es ingeniero informático, con maestría en artes digitales por parte de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona, España) y grado de doctor otorgado por la Universidad de Plymouth (Reino Unido) por su investigación en el campo transdisciplinar del arte, las tecnologías digitales y las ciencias ambientales. Ha desarrollado plataformas de software y metodologías sociotécnicas para la investigación participativa y la escritura colaborativa en contextos urbanos y rurales. Actualmente es responsable de planeación y contenidos en el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT). Sus trabajos pueden verse en http://motorhueso.net y http://ojovoz.net.

Nacido en 1920, Ray Bradbury fue un escritor polifacético y muy prolífico, que creó textos de literatura fantástica, terror y ciencia ficción, además de guiones cinematográficos y de televisión. En 1949, su “año milagroso”, escribió sus tres obras maestras: Farenheit 451, Crónicas marcianas y El hombre ilustrado, en las que retrata sociedades distópicas donde las pandemias y las situaciones límite son una constante.

Dentro de la Cátedra José Emilio Pacheco de Fomento a la Lectura, y en el marco del festival de arte y ciencia El Aleph proponemos cuatro pláticas virtuales de 15 minutos, y un taller literario, para reflexionar sobre la pandemia del Covid-19, retomando algunas de las problemáticas que anticipó Bradbury en su obra. Tomaremos como hilo conductor una de las líneas rectoras del festival El Aleph 2020: “Reflexión sobre la vida en situaciones límite. Resiliencia, arte y recursos internos para enfrentar las crisis”.

Programa

Programación

Conversación
Pandemias marcianas y terrestres, desde la literatura y la ciencia
Gabriela Frías

En Crónicas marcianas, la civilización marciana se extingue a causa de la viruela, que llega a Marte con astronautas humanos. Aunque los marcianos que imaginó Bradbury eran seres que se comunicaban con telepatía y que dominaban la magia, sus habilidades no fueron suficientes para salvarlos. Actualmente, los seres humanos nos enfrentamos a una pandemia. Por suerte, tenemos la ciencia, algo mucho más efectivo que la magia para enfrentarla. No obstante, ésta no es suficiente para frenar la enfermedad. Es necesaria la cooperación y la empatía de todos los individuos para acabar con la pandemia.

Conversación
Sociedades totalitarias o aislamiento social voluntario durante la pandemia
Roberto Coria

Farenheit 451, donde las libertades indivi- duales son radicalmente recortadas, y hay un control ideológico total para lograr la obediencia hacia el estado. Las ideas sub- yacentes de esta novela se contrastarán con la propuesta que han adoptado varios gobiernos alrededor del mundo, durante la pandemia, en la que vez de medidas radicales se ha optado por solicitar el aislamiento voluntario, por el bien común.

Conversación
El cuerpo tatuado como una obra de arte en tiempos del coronavirus
Luisa Iglesias

En el cuento “El hombre ilustrado”, un indivi- duo tiene el cuerpo lleno de tatuajes. Estas ilustraciones son obras de arte, que simbolizan el pasado o anticipan el futuro. Cada ta-tuaje cuenta una historia: un recuerdo feliz, una tragedia, un deseo. En esta plática ha- blaremos sobre los tatuajes como una ma- nera de expresarnos en situaciones límite.

Conversación
Los libros: alimento imprescindible para la resiliencia
Alberto Chimal

Bradbury no podía concebir mayor pesadi- lla que vivir en un mundo sin libros. Es por ello que en Farenheit 451, imaginó una so- ciedad donde la posesión de los libros era severamente castigada. A pesar de ello, mucha gente sacrificaba su vida para sal- var sus volúmenes más preciados. En esta charla hablaremos acerca de la importancia de los libros durante la pandemia como un impulso para la resiliencia.

Fecha: Viernes 22 de mayo
Disponible: 18:00-18:15 pm en Facebook
(facebook.com/universoUNAM)

Entrevista
Redescubriendo al hombre ilustrado
Gabriela Frías y Sam Weller

Como cierre del coloquio y en el marco del taller se realizará la transmisión de la
entrevista Redescubriendo al hombre ilustrado con Gabriela Frías y Sam Weller, biógrafo autorizado de Ray Bradbury. En esta conversación, los invitados hablarán sobre la vida y la obra del autor a cien años de su nacimiento, en el contexto de la pandemia del Covid-19.

Nos acompañan

Estudió matemáticas, literatura inglesa y divulgación de la ciencia. Además, es doctora en Filosofía de la Ciencia por la UNAM. Actualmente se desempeña como comunicadora de la ciencia en el Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM. Ha publicado más de cincuenta artículos y ha impartido un número similar de pláticas. También ha participado en la curaduría de varios festivales de arte y ciencia, entre los que destacan “La danza de las neuronas”, dentro del Festival Internacional Cervantino, “El Aleph: las fronteras de la física” y “Ciencia Ficción Ciencia”.  Entre sus reconocimientos se pueden mencionar el primer lugar del Primer Concurso de Divulgación de la Ciencia de Conacyt, en la categoría de medios escritos, y el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz que otorga la UNAM a las académicas distinguidas. Sus intereses de investigación giran alrededor de los puntos de encuentro entre la ciencia, la literatura y el arte.

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Es investigador en literatura y cine fantástico. Es Licenciado en Diseño Gráfico por la Facultad de Artes para el Diseño (antes Escuela Nacional de Artes Plásticas) de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se tituló con la tesis “Introspección a una Criatura de la Noche: un análisis psicológico, gráfico y comunicacional de Batman” . Imparte desde 1998 cursos, talleres, ciclos de cine y conferencias en diversas casas académicas. Fue miembro del claustro de maestros del Diplomado en Literatura Fantástica y Ciencia Ficción de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Es asesor literario del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror “Mórbido”. Coordina, junto con el Dr. Vicente Quirarte, las Jornadas de Literatura de Horror de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. Coescribió las obras de teatro “Yo es otro (Sinceramente suyo, Henry Jekyll)” y “De niños y otros horrores” y es autor de “El hombre que fue Drácula”, “La noche que murió Poe” y “Renfield, el apóstol de Drácula”. Fue co conductor del podcast “Testigos del Crimen” y es co conductor del programa de radio “Horroris causa”. Durante 22 años fue Perito en Arte Forense de la Coordinación General de Servicios Periciales de la Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México.

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Es egresada de Lengua y Literaturas Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y del diplomado en Creación Literaria de la escuela de escritores de la Sogem. Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores del Fonca y de la Fundación para las Letras Mexicanas.

Se ha desempeñado como guionista y locutora en el Instituto Mexicano de la Radio y en Radio UNAM. Sus reseñas y artículos han aparecido en publicaciones como Revista R & RFundaciónEste PaísCírculo de Poesía y Registromx

Actualmente conduce el programa Está Vivo a través de Reactor 105, y la Primera Emisión de IMER Noticias

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Narrador y ensayista. Autor de las novelas Los esclavos y La torre y el jardín; de muchos libros de cuento y minificción, entre los que están Gente del mundo, Éstos son los días, El Viajero del Tiempo y Manos de lumbre, y de libros para niños como La madre y la muerte / La partida, Cartas para Lluvia y La Distante, que obtuvo recientemente el premio de la Fundación Cuatrogatos. También ha obtenido el Premio San Luis Potosí de Cuento y el Premio Colima de Narrativa, entre otros, y fue finalista del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos. Man- tiene el sitio literario www.lashistorias.com. mx y un canal de videos de divulgación: www.youtube.com/AlbertoyRaquelMX.

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Twitter: @Sam__Weller
Sam Weller es escritor y periodista. Es el biógrafo autorizado de Ray Bradbury. Su libro The Bradbury Chronicles: The Life of Ray Bradbury ganó el premio por la mejor biografía, otorgado por la Society of Midland Authors. Por sus escritos también ha recibido dos veces el Premio Bram Stoker. Es colaborador de la revistas Publishers Weekly y Slate, además del periódico Huffington Post. Actualmente es profesor de literatura creativa en el Columbia College de Chicago.

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Taller en línea
Crónicas de la pandemia (Gabriela Frías)

En Crónicas marcianas Ray Bradbury narra la historia de la colonización de Marte, creando episodios memorables a partir de escenarios cotidianos. En este taller analizaremos los recursos literarios que usa el escritor norteamericano, en ésta y otras ficciones, con el objetivo de darle a los alumnos los recursos necesarios para crear sus propias crónicas de la pandemia, que pueden ser textos de ficción o no ficción. Se invitará a los asistentes al curso a escribir una crónica de la pandemia, con una longitud máxima de dos cuartillas. Las mejores crónicas se publicarán en una plataforma virtual. 

Fecha: Lunes 21 al viernes 27 de mayo

 

La Cátedra Extraordinaria Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana, busca contribuir al estudio, difusión y diálogo sobre el arte literario actual. Por medio de esta Cátedra se promoverán actividades que permitan reflexionar sobre las aportaciones intelectuales y artísticas que se relacionan con la obra del escritor mexicano Carlos Fuentes, así como sobre la cultura escrita en nuestra lengua. Asimismo, se propiciarán actividades que posibiliten un diálogo y una reflexión permanente sobre el lugar y el papel de la literatura en relación con su contexto social, político, interartístico y tecnológico.

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